Perdre un ami et une carrière est dévastateur dans , le drame mettant en vedette Ethan Hawke la même semaine dans lequel il joue un tueur en série. Les deux sont maintenant en salles, avec le premier long métrage d'Aziz Ansari, , de Guillermo del Toro, une histoire de jeu du réalisateur de , et une histoire de vengeance d'un réalisateur iranien anciennement emprisonné. Voici vos choix dans les cinémaplex.
Téléphone noir 2
Dans le film de 2021, Ethan Hawke incarne un ravisseur d'enfants/tueur en série qui se cache derrière un masque démoniaque. En , quatre ans se sont écoulés depuis que Finney, joué par Mason Thames, s'est échappé du sous-sol du Grabber en le tuant. Finn est au lycée maintenant et il a du mal à cause d'un traumatisme. Sa petite sœur Gwen (Madeleine McGraw), dont les visions psychiques ont aidé les flics à retrouver Finn dans le film original, est torturée par les rêves du Grabber assassinant des garçons dans un camp chrétien isolé.
Ensemble, parce qu'il s'agit d'un film d'horreur et que c'est le genre de décision que les gens prennent uniquement dans les films d'horreur, Finn et Gwen décident de visiter le camp en question – au milieu d'une tempête de neige. Grabber d'Ethan Hawke est de retour pour la suite – et si vous demandez comment, étant donné que le personnage est mort, vous avez vraiment besoin de voir plus de films d'horreur. Les attrapeurs vont les attraper, même depuis l'outre-tombe.
Chance
Dans l'espoir de renforcer son statut dans la hiérarchie des anges gardiens, Gabriel (Keanu Reeves), un ange en formation doucement incompétent, fait en sorte qu'Arj (Aziz Ansari), qui n'arrive pas tout à fait à joindre les deux bouts en tant qu'employé de chantier, change de place avec Jeff (Seth Rogen), un frère de capital-risque/technologie à la tête vide mais au succès fou. Gabriel pense qu'ils apprendront chacun quelque chose en marchant à la place de l'autre pendant un moment. Hélas, ils ont tendance à apprendre les mauvaises choses dans cette comédie agréablement peu exigeante. C'est conforme, avec une légère pointe de satire sociale. C'est aussi le premier long métrage d'Ansari en matière d'écriture et de réalisation, et il s'avère être habile à obtenir des performances lâches et décontractées de co-stars allant de Sandra Oh (sa superviseur angélique) à Keke Palmer (le béguin pas si secret d'Arj). En tant qu'écrivain, il est plus doué pour créer des scènes amusantes que pour les faire tenir ensemble, de sorte que le commentaire social semble à la fois bien intentionné et légèrement déconnecté de la réalité. Mais avec l'ange naïf de Reeves comme arme secrète, Ansari a fait du film un film amusant.
Lune bleue
31 mars 1943 — la soirée d'ouverture de atteint son apogée, avec un enthousiasme du public aussi haut qu'un œil d'éléphant, mais Lorenz Hart ne peut s'empêcher de marmonner à propos de ces paroles de cornball.
Depuis près d'un quart de siècle, Hart est la moitié de l'écriture des paroles de Hart, une équipe qui a écrit deux douzaines de comédies musicales et des centaines de chansons. Mais ce n'est pas de Rodgers et Hart. C'est de Richard Rodgers et Oscar.
Ainsi, au milieu du numéro du titre, il marmonne ses excuses et se dirige vers Sardi's, le point d'eau du showbiz juste en bas de la rue, dans l'espoir de se vacciner avant le début de la soirée. Joué par Ethan Hawke, délicieusement dyspeptique, Hart est accueilli par Eddie le barman de Bobby Cannavale avec une réplique de , qui mène à ce qui ressemble à une routine pratiquée. Mais cela se termine par une demande de boisson qui brise cette routine.
« Larry, tu ne me l'as dit sous aucun prétexte », proteste Eddie.
« Je vais juste le regarder – prendre la mesure de son poids ambré dans ma main », répond Hart, avant de se lancer dans des riffs sur tout et n'importe quoi lors de la soirée d'ouverture dans le quartier. Le principal de ses sujets de prédilection est une étudiante universitaire (Margaret Qualley), avec qui il essaie de se convaincre qu'il est amoureux, même si ses goûts vont généralement vers les hommes. Si elle vaut la peine d'être récompensée, peut-être pourra-t-il éviter de penser à la rupture de son partenariat avec Rodgers.
Le deuxième sujet est l'écriture, et là-dessus, il a de la chance : également au bar ce soir se trouve EB White, co-auteur de et futur auteur de livres pour enfants ().
« Je suis amoureux de votre ponctuation », lui dit Hart avant de pleurer sur l'art de transformer l'amour en paroles – disons, « envoûté, dérangé et déconcerté ».
Comme la plupart des scénarios de Robert Kaplow, leur conversation est une écriture extrêmement élaborée, conçue pour empêcher Hart de s'engager dans la dissolution de son partenariat avec Rodgers.
Le cinéaste Richard Linklater garde les choses intimes et de plus en plus gênantes, de sorte qu'au moment où Rodgers (Andrew Scott) parle enfin avec Hart, les nerfs sont à vif. Il a trouvé des moyens de faire en sorte qu'Ethan Hawke, qui mesure une bonne tête de plus que Hart, ait l'air de mesurer environ quatre pieds dix. Et il varie le rythme autant qu'il le peut avec un film qui n'est essentiellement que du bavardage. Vous vous rendrez compte à un moment donné que même si être assis avec le gars le plus intelligent de la pièce est certainement exaltant, cela peut aussi être épuisant.
Pourtant, à quelle fréquence en avez-vous l’occasion… peut-être une fois pendant une Lune Bleue ?
C'était juste un accident
Le dernier film de Jafar Panahi est sans doute le thriller/road movie le plus rafraîchissant de l'année – une tragi-comédie qui parle de ce moment avec une intensité brûlante, mais parvient parfois à se transformer en une bagarre comique. Cela commence par l'accident titulaire – Eghbal (Ebrahim Azizi) conduit avec sa femme enceinte et sa jeune fille lorsqu'il a besoin de l'aide d'un mécanicien automobile. Vahid (Vahid Mobasseri), à l'étage chez le mécanicien, l'entend et panique devant un couinement que pousse Eghbal, qui a une jambe prothétique, en marchant. Vahid pense se souvenir de ce son de son époque, les yeux bandés, en tant que prisonnier politique, supervisé par un garde brutal connu sous le nom de Peg Leg. Vahid traque Eghbal, le frappe à la tête avec une pelle et le planque dans une camionnette blanche. Mais quand Eghbal se réveille et insiste sur le fait qu'il n'est pas le garde, le plan initial, pas très réfléchi de Vahid, de simplement l'enterrer dans le désert tourne mal.
Pour confirmer qu'il a le bon gars, Vahid recherche d'autres anciens prisonniers et est bientôt rejoint par un photographe de mariage, son ex et les futurs mariés qu'elle a photographiés en tenue de mariage, tous (sauf le marié) ont également été emprisonnés et avaient également les yeux bandés. S'ensuit une aventure souvent terrifiante mais souvent chimérique, remplie de détours, de cauchemars en prison et de disputes philosophiques.
Le cinéaste Panahi a été emprisonné à plusieurs reprises par le régime iranien, la dernière fois après avoir posé des questions sur d'autres cinéastes détenus. est un réquisitoire furieux contre le règne de terreur autoritaire qui s'empare de l'Iran, mais il est aussi souvent comique. (Il y a une scène, par exemple, dans laquelle la mariée dans sa robe de mariée intervient pour pousser la camionnette en panne d'essence dans un trafic intense.) C'est étonnamment généreux dans son esprit et dans ses hypothèses sur les représailles des personnes de bonne volonté. Il y a des références explicites au film de Samuel Beckett, et le film ressemble parfois à une version sociétale de ce chef-d'œuvre existentialiste, une nation qui s'interroge et philosophe sans cesse, parfois faisant le clown, en attendant on ne sait quoi.
Frankenstein
Guillermo del Toro a réalisé plusieurs films de monstres d'un penchant particulier – des films émouvants, pâmois et fiévreux sur des créatures à l'apparence grotesque qui se révèlent plus profondément humaines que les humains qui les rejettent. (2004) était un demi-démon au cœur plein. L'Amphibian Man dans (2017) était un f-boy emo avec des fentes branchiales. Même la marionnette titulaire en 2022 était si mensch qu'il a gagné le droit d'échanger sa physionomie de pin noueux contre un sac de chair.
Émouvant, évanoui, fiévreux, avec un récit qui empile le jeu émotionnel en faveur du hideux paria – je veux dire, c'est à peu près la copie de jaquette que vous trouverez sur n'importe quel volume du roman de Mary Shelley de 1818, n'est-ce pas ?
C’est pourquoi cela semble être la combinaison parfaite entre l’histoire et la muse ; Del Toro parle certainement de créer sa propre version du conte depuis des décennies, le qualifiant de « rêve de toute une vie ».
Ce rêve est maintenant réalisé, et tandis que le film qui en résulte capture le ton et l'esprit du roman original dans tout son zèle haletant et son délire de va-moi à mon évanouissement sur le canapé, les nombreux ajustements narratifs apportés par del Toro – dont certains fonctionnent, d'autres non – garantissent que vous ne confondrez jamais le sien avec celui de quelqu'un d'autre.
Ballade d'un petit joueur
Si un grand film sur la dépendance au jeu pouvait être entièrement conçu à partir d'une performance centrale convaincante et de visuels luxuriants de Macao – plumes de paon, néons frémissants, velours somptueux, soies scintillantes, pagodes flamboyantes, fumée s'échappant des bols d'opium – alors l'adaptation de rêve d'Edward Berger du roman de Lawrence Osborne le serait. De style opératique et grandiosement pictural à la manière de , le récent drame de Berger sur la succession du pape, cette histoire surmenée de l'hédoniste malchanceux, Lord Doyle (Colin Farrell) trouve son héros sur le point d'être expulsé de l'hôtel qu'il appelle chez lui (et peut-être de Macao), mais toujours absorbé par sa consommation – toujours à la recherche d'un autre verre, d'une autre commande de caviar, d'un autre jeu de baccara, d'une autre extension de crédit.
Un inconnu fragile joué en tremblant par Tilda Swinton semble voir clair en lui. Une hôtesse de casino a joué de manière attrayante et, les yeux grands ouverts, Fala Chen voit quelque chose en lui. Mais il est difficile de savoir quoi exactement. Il est grotesque, restant convaincant principalement parce que Farrell fait de sa terreur physique de ne jamais être rassasié. Ce qu'il n'est pas, cependant, c'est l'empathie, et à mesure que l'intrigue suit un cours qui commence à sembler inévitable bien avant la finale, cela rend son comportement – à la fois monstrueux et pathétique – de plus en plus difficile à regarder.
