Tina Turner a inventé le power dressing

Tout chez Tina Turner a bougé.

La chanteuse, décédée mercredi à 83 ans, savait porter des paillettes, des pompons, des perles. Pendant toute sa vie – elle a joué pour la première fois avec son ex-mari, Ike Turner, à la fin des années 1950, et a tourné presque jusqu’à ses 70 ans – elle a porté les robes les plus courtes et les plus animées, bondissant sur la scène dans des vêtements qui scintillaient et scintillaient comme ça essayait de la suivre.

La lumière a joué sur chaque tenue et chaque texture, soulignant qu’elle ne pouvait pas être limitée et que son énergie ne pouvait pas être contrôlée. Turner incarnait la liberté du rock-and-roll et du R&B – et insistait sur le fait que les vêtements sexy pouvaient être une démonstration de force.

Dès qu’elle a solidifié son numéro avec Ike en tant que Ike & Tina Turner Revue, au début des années 1960, elle a développé sa signature : un haut-haut-haut ourlet sur une robe couverte de perles pendantes ou de paillettes flashy. D’autres pop stars féminines de l’époque pouvaient se tenir devant le micro comme de beaux trophées, vêtues de robes en soie inspirées de la haute couture parisienne, mais Tina Turner était là pour faire un show. Elle a pris ses repères de mode des showgirls. Turner a dû hypnotiser tout le monde dans le public, et elle vous a fasciné en ne laissant jamais vos yeux immobiles.

Dans une vidéo granuleuse d’une performance de 1971 de « River Deep, Mountain High » que j’ai probablement vu une centaine de fois, elle tape du pied gauche, et d’une manière ou d’une autre, sa jambe droite tape aussi. Elle jette sa tête en arrière comme si c’était la chanson la plus importante qu’elle ait jamais chantée, et les perles au col de sa robe en crochet transparente vacillent comme si elles étaient dans une transe effrayante.

Même les coiffures de ses choristes semblent danser. En guise d’échauffement, les Ikettes et Turner font un peu de danse idiote et cool – ailes de poulet, mains de jazz – mais la rapidité et la facilité avec lesquelles ils exécutent les mouvements leur donnent l’impression de se moquer de l’idée même de la chorégraphie. .

C’est pourquoi le leader des Rolling Stones, Mick Jagger, lui a demandé de lui apprendre à danser. Quand vous regardez la façon dont il a dominé la scène alors, dans des pantalons moulants et des combinaisons à paillettes, il est clair que ce sont tous des Turner-ismes. (Rappelez-vous la scène dans le documentaire « Gimme Shelter » quand il la regarde s’ouvrir pour eux et bouillonne d’envie, « C’est bien d’avoir une nana de temps en temps. »)

La façon dont Turner révélait son corps montrait son sens surhumain de sa propre puissance. Les jambes de Turner étaient renommées – « Parfois, je pense que je suis aussi célèbre pour mes jambes que pour ma voix », dit-elle le mois dernier – mais il s’agissait de la force, du mouvement, de la stabilité de ces jambes.

Ce sentiment est ce qui a fait d’elle une source d’inspiration pour tant de gens, surtout quand, à la fin des années 1970, elle s’est séparée d’Ike, puis a organisé son retour dans les années 80. La robe rouge à col bénitier qu’elle portait lorsqu’elle a séduit les Grammys de 1985 avec la statuette « What’s Love Got to Do With It », ses cheveux taquinés, comme si chaque partie d’elle avait enfin été libérée, reste un souvenir indélébile moment de l’histoire de la mode et de la musique, car la férocité de ses vêtements a complété le triomphe de ses exploits.

Pourtant, même quand elle ne portait que des jeans, elle avait l’air géniale.

S’habiller, pour Turner, ne consistait pas à être sexy. (Bien que, mon Dieu, était-elle sexy !) Il s’agissait de son pouvoir, de sa voix, de son énergie irrépressible.

Contrairement à d’autres uniformes de rock star, Turner n’a jamais vieilli. C’est juste resté éblouissant. Son mélange de brut et de paillettes a poussé les designers à réaliser certains de leurs travaux les plus fabuleux. Elle a chargé Bob Mackie de découper des fentes scandaleuses dans ses robes, de sorte que de longs tentacules de tissu tourbillonnaient autour d’elle.

C’était comme un pari mode : combien de jambes pouvez-vous montrer ? Combien d’âme pouvez-vous chanter? À quel point pouvez-vous danser?

Elle portait un certain nombre de robes de l’avant-gardiste sensuel Azzedine Alaïa, un créateur basé à Paris qui savait qu’une robe moulante n’était pas un cadeau louche mais un art minutieux de sculpter le tissu autour d’un corps pour le consacrer comme quelque chose de divin. Elle est peut-être plus proche que n’importe laquelle de ses pairs d’articuler à travers les vêtements le désir d’indépendance, de rébellion et de danger que la musique de cette époque incarnait.

Quand j’ai vu Turner jouer sur sa tournée Twenty Four Seven, en 2000, elle avait 60 ans et portait toujours ces petites robes. J’avais 11 ans, et à peu près à cette époque, j’avais aussi vu Britney Spears et Destiny’s Child, nouvellement montantes, se produire. L’étendue de l’incroyable abdomen de Spears – un clin d’œil révélant à quel point elle travaillait dur pour nous donner ces deux heures de magie – et la capacité de Beyoncé Knowles à attirer l’attention, même parmi trois femmes habillées de manière identique, étaient clairement tirées du livre de jeu de Turner, et je me sentais très spécial que je savais exactement d’où les interprètes tiraient leurs secrets.

Pourtant, Turner était électrisant à un autre niveau. Cette capacité à exploiter une force inconnue et à la tenir dans ses mains, ses hanches et sa voix pendant quelques heures semblait trembler de chaque perle et sequin. Ils étaient comme des étincelles jaillissant d’une machine imparable.