Les cinéphiles se plaignent souvent du fait que les meilleurs nouveaux films ne sortent que dans les derniers mois, voire semaines de l'année, afin de maximiser leurs chances d'obtenir un Oscar. Bien que ce ne soit pas toujours le cas – de grands films sortent en fait toute l'année – j'aurais aimé que le public n'ait pas à attendre décembre pour voir et. Ce sont deux drames d’époque ambitieux, réalisés par deux cinéastes au talent et à la vision extraordinaires.
est tout simplement l’une des adaptations littéraires les plus passionnantes et inventives que j’ai vues depuis des années. Il est basé sur le roman de Colson Whitehead, lauréat du prix Pulitzer en 2019, sur deux garçons noirs, dans la Floride des années 1960, qui sont envoyés dans une école de réforme appelée Nickel Academy.
Elwood, joué par Ethan Herisse, est un adolescent studieux qui atterrit à Nickel après avoir involontairement fait du stop dans une voiture volée. Chez Nickel, il rencontre Turner, joué par Brandon Wilson. Les deux forgent une amitié étroite qui les soutient dans l'ennui et la terreur de la vie chez Nickel.
Whitehead a basé son histoire sur des événements réels survenus à la Dozier School for Boys de Floride, qui a fonctionné de 1900 à 2011 et où de nombreux élèves ont été maltraités, torturés et, dans certains cas, assassinés par le personnel. Elwood, un idéaliste profondément inspiré par les enseignements du Dr Martin Luther King Jr., croit qu'il peut sortir de Nickel par les voies légales, avec l'aide de sa grand-mère bien-aimée, merveilleusement interprétée par Aunjanue Ellis-Taylor. Mais Turner, plus cynique et plus avisé, a des doutes.
est le premier long métrage narratif écrit et réalisé par RaMell Ross, qui a déjà réalisé , un documentaire lyrique sur la vie des Noirs en Alabama. Remarquablement, le cinéma de Ross n’a ici rien perdu de sa poésie. Lui et son directeur de la photographie, Jomo Fray, ont décidé avec audace de raconter l'histoire dans l'équivalent visuel de la première personne, de sorte qu'à tout moment, vous puissiez voir le monde à travers les yeux d'Elwood ou de Turner.
Il faut un certain temps pour s'habituer à l'approche, mais l'effet est étonnant. Il nous appelle à sympathiser d’une manière radicalement nouvelle avec ces deux jeunes hommes, leurs espoirs éphémères et leur sentiment écrasant de piégeage. En basculant entre les perspectives d'Elwood et de Turner et en nous montrant à quel point ils dépendent l'un de l'autre, le film nous donne l'impression que leurs âmes sont véritablement connectées – un exploit qui devient d'autant plus déchirant à mesure que le film avance.
n'est pas moins joliment filmé que , mais il est raconté d'une manière plus simple et plus classique. Adrien Brody, dans sa meilleure performance depuis qu'il a remporté un Oscar pour , incarne László Tóth, un survivant de l'Holocauste arrivé à New York en 1947. De retour dans sa Hongrie natale, avant la guerre, László était un architecte, célèbre pour ses conceptions austères, des bâtiments sans fioritures. Aux États-Unis – il se retrouve en Pennsylvanie – il n'est rien, il pellete du charbon et lutte contre une dépendance à l'héroïne.
Mais ensuite, László trouve un bienfaiteur improbable en la personne d'Harrison Lee Van Buren, un titan de l'industrie autodidacte qui vit à Doylestown, juste au nord de Philadelphie ; il est magnifiquement joué par Guy Pearce. Harrison découvre la réputation européenne de László et l'engage pour concevoir un centre communautaire local – un projet de plusieurs années qui deviendra une obsession coûteuse et dévorante. Avec le temps, László retrouve sa femme, Erzsébet – une très bonne Felicity Jones – dont il a été séparé pendant la guerre. Mais son retour ne peut pas faire grand-chose pour l'ancrer alors qu'il succombe à l'attrait de l'ambition et de la dépendance.
est clairement en conversation avec ; comme Howard Roark, l'architecte protagoniste d'Ayn Rand, László est un visionnaire obstiné et intransigeant. Mais l'acteur devenu cinéaste Brady Corbet, qui a déjà réalisé le psychodrame corrosif de la pop star, poursuit ses propres idées épineuses. porte sur les défis de l'assimilation culturelle, le rôle crucial que la main-d'œuvre immigrée a joué dans le boom américain d'après-guerre et le déséquilibre de pouvoir inhérent entre les mécènes et les artistes. Il s'agit également d'antisémitisme : László est toléré – à peine – au sein du cercle restreint du WASP-y de Harrison ; son génie le rend intéressant et précieux pour eux, mais il le rend aussi exploitable.
Tout ne fonctionne pas; un rebondissement tardif de l'intrigue semble un peu littéral, et je réfléchis toujours au sens de l'acte final. Mais Corbet, qui n'a que 36 ans, est déjà un réalisateur d'une confiance surprenante, et il a réalisé un film américain rare qui semble véritablement digne du mot « épique ». Ici, je dois noter que cela dure trois heures et 35 minutes et vous tient pour chacune d'entre elles. Il y a un entracte de 15 minutes et j'avais hâte que ça se termine.
