Sofia Coppola ne fait confiance à personne qui ne doute pas au moins un peu d'elle-même. La star de la mode Marc Jacobs, dit-elle, a sa juste part. Leur confiance mutuelle transparaît clairement dans son premier documentaire,
« C'est drôle, aucun de nous ne cherchait à faire un documentaire », a déclaré Coppola à propos de .
Le cinéaste primé a réalisé une multitude de longs métrages de rêve et visuellement saisissants comme (2003), (2006) et (2023). Mais elle a dit qu'au début, c'était « effrayant » pour elle de relever le défi de réaliser un documentaire.
« C'était différent parce qu'il n'y avait pas de scénario, donc je n'avais pas de plan de l'endroit où nous allions. De cette façon, c'était excitant et intéressant de trouver le film dans la salle de montage », a-t-elle déclaré à l'animateur A Martínez. « C'était un peu comme en mettre beaucoup dans un mixeur et ensuite trouver une forme au fur et à mesure. »
Cette forme devait suivre Jacobs à partir de 12 semaines avant le défilé Marc Jacobs automne/hiver 2024 au Park Avenue Armory de New York jusqu'au lendemain matin du défilé.
Plutôt qu'un documentaire traditionnel, le film tisse les nombreuses références et influences qui ont marqué l'ascension du créateur. C'est un écho du genre de collage culturel pour lequel Jacobs est connu.
Coppola et Jacobs se sont rencontrés au début des années 1990, alors que Jacobs approchait de la fin de son séjour chez Perry Ellis avec sa collection d'inspiration grunge composée de robes à fleurs, de chemises en flanelle, de tricots à rayures et de bottes en cuir noir.
Lors d'un voyage à New York avec sa mère, la jeune Coppola s'est rendue au showroom Perry Ellis et a entamé une conversation avec Jacobs alors qu'il sortait du studio. Depuis, ils sont des amis proches, traversant leurs années de formation ensemble alors que Jacobs devenait un designer américain de premier plan et que Coppola réalisait plusieurs films majeurs.
Malgré le succès de Jacobs, le documentaire « fly on the wall » le montre de plus en plus anxieux à l'approche de son défilé.
« Je travaille pour montrer le travail. Mais montrer le travail est une chose très effrayante », dit-il.
C'est un sentiment familier pour Coppola. « C'était intéressant de le voir trouver son chemin et douter, ne sachant pas où il allait. Je vivais exactement la même chose en faisant le film », a-t-elle déclaré.
Coppola est également à cheval sur le cinéma et la mode. Elle a lancé des lignes de cosmétiques et possédait sa propre marque de vêtements – Milkfed – et a également été mannequin pour les lignes de parfum et de mode de Jacobs. Une grande partie de sa garde-robe a été conçue par son amie.
« En fait, nous sommes tous des nerds, des gens qui fabriquent des trucs, mais nous gardons cela plus caché », a-t-elle déclaré. « Je ne fais confiance à personne qui ne doute pas un peu de lui-même. Je pense qu'il en faut un peu pour rester sur ses gardes. »
Jacobs est montré exigeant une esthétique très précise même pour les détails les plus infimes, comme dire à l'artiste des ongles Jin Soon Choi de trouver du vernis à ongles « Barbie morte », affirmant que la teinte initialement choisie était un rose trop vif.
Au début du film, il examine plusieurs échantillons de tissus qui semblent presque identiques mais aucun d'entre eux ne le satisfait vraiment.
« Je cherchais quelque chose de transparent, mais… pas de nylon, pas vraiment de synthétique, plutôt une laine de calibre fin ou un nylon de laine… donc peut-être entre la taille du fil, le calibre et la tension, mais d'une manière ou d'une autre, où nous pourrions avoir une sensation de transparence », dit-il.
Ailleurs dans le film, il fait référence au numéro « Big Spender » de la comédie musicale de Bob Fosse à Broadway en 1966, où les hôtesses de la salle de danse tentent un client avec leurs charmes, complétés par un mascara épais, des coiffures gonflées, des bijoux, des paillettes et des strass.
Jacobs parle également des robes scintillantes des Supremes, de la collection « Scandal » d'Yves Saint Laurent de 1971 – inspirée de la mode de la guerre des années 1940 – des diamants de Liz Taylor, de la série de photos « Untitled Film Stills » de Cindy Sherman, du film visuellement kitsch de Rainer Werner Fassbinder de 1972, de l'esthétique punk de Vivienne Westwood et du style chic de sa propre grand-mère pendant le shopping. déplacements dans les grands magasins.
Mais le film aborde à peine les aspects les plus difficiles du passé de Jacobs, tels que sa famille fracturée, ses défis professionnels et ses luttes contre la toxicomanie. Au lieu de cela, il se concentre, comme les longs métrages de Coppola, sur les surfaces, leur trouvant un sens plus profond tel qu'elles sont.
« Il a un esprit rebelle auquel, je pense, tous les créatifs peuvent s'identifier », a-t-elle déclaré. « J'avais l'impression que je ne pouvais pas faire un documentaire conventionnel sur quelqu'un qui va à contre-courant. »
