Guillermo del Toro a déclaré que voir la version de 1931, c'était comme être « frappé par un éclair de fièvre ». Aujourd'hui, il a créé sa propre version du classique de Mary Shelley, « infléchie par la sensibilité maximaliste de Del Toro, fermement ancrée dans la manche, qui s'étend à absolument tout à l'écran », écrit Glen Weldon, critique de NPR. Jacob Elordi et Oscar Isaac jouent dans cette adaptation qui a reçu neuf nominations aux Oscars.
Nous avons demandé à notre audience de NPR : quel film recommanderiez-vous à quelqu'un qui aime ? Voici ce que vous nous avez dit :
(1920)
Réalisé par Paul Wegener, Carl Boese ; avec Paul Wegener, Albert Steinrück, Lyda Salmonova
Le film expressionniste allemand de 1920 réalisé par Paul Wegener est un classique presque perdu de l’ère de Weimar. Il reprend le vieux mythe du folklore juif selon lequel le golem d'argile devient le protecteur de la communauté juive de Prague et le transforme en un film d'horreur qui a servi d'inspiration stylistique aux films ultérieurs de Frankenstein. Avec des effets spéciaux innovants pour l'époque, ce beau film a un siècle, mais bon, Nosferatu a fait son grand retour au 21e siècle.
(1982)
Réalisé par Ridley Scott ; avec Harrison Ford, Rutger Hauer, Sean Young
Les récits de Guillermo del Toro et de Ridley Scott sont tous deux des histoires d'humains artificiels qui cherchent davantage à leurs créateurs : la créature de Victor Frankenstein a une vie, mais personne avec qui la partager ; Les réplicants de Tyrell se connaissent, mais manquent de temps précieux. Dans les deux cas, ceux qui sont chassés font peut-être preuve du plus d’humanité.
(1985)
Réalisé par Stuart Gordon; avec Jeffrey Combs, Bruce Abbott, Barbara Crampton
Là où Victor Frankenstein avait des raisons extérieures à son propre ego pour construire une telle créature, Herbert West y était par amour du jeu. Les utilisations contraires à l'éthique des cadavres, les expériences douteuses et les innovations qui conduisent à l'excommunication au sein de leurs communautés respectives sont les caractéristiques du « savant fou ». Les similitudes entre Victor et Herbert se terminent par une belle dichotomie, dans laquelle la créature de Victor, née de nouveau, grandit pour parler, raisonner et aimer, tandis que le sérum monstrueux d'Herbert ravive les cadavres de sorte que leurs pulsions les plus basses et les plus violentes ont supplanté toute personnalité antérieure. Victor a créé une âme, pour ainsi dire, et Herbert a accidentellement ouvert un portail vers l'enfer.
(2006)
Réalisé par Guillermo del Toro ; avec Sergi López, Maribel Verdú, Ivana Baquero, Doug Jones
Il suit une jeune fille qui, pour tenter d'échapper à son père cruel, découvre un monde fantastique regorgeant de créatures étranges et de tâches périlleuses. Également réalisé par Guillermo del Toro, le film plonge dans les complexités de la nature humaine et notre relation complexe avec le monde hostile qui nous entoure.
(2021)
Réalisé par Leos Carax; avec Adam Driver, Marion Cotillard, Simon Helberg
Ce qui m'a le plus frappé, c'est à quel point c'était un opéra glorieux et conscient. Pour cette raison, je recommanderais Adam Driver et Marion Cotillard. L'intrigue suit deux artistes alors qu'ils traversent la naissance de leur premier enfant. Les thèmes de la parentalité et de ses responsabilités se mêlent à la même grande portée opératique qui s'affiche.
(2024)
Réalisé par Robert Eggers ; avec Lily-Rose Depp, Nicholas Hoult, Bill Skarsgård
Les jeunes mariés Ellen et Thomas Hutter doivent affronter le sombre et puissant comte Orlok alors qu'il cherche à les dominer ainsi que sur toute l'Allemagne. Un autre remake d'un classique incontestable de l'horreur, ce conte gothique partage le sang, l'obsession et les performances puissantes dont les fans apprécieront certainement. Non seulement la conception de la production de l'Allemagne des années 1830 est terriblement bien réalisée, mais le style caractéristique de Robert Eggers jette un sort cauchemardesque que les fans de Guillermo del Toro apprécieront. Le casting ne retient rien et le travail de maquillage du comte Orlok est un spectacle vraiment terrifiant à voir.
(2025)
Réalisé par Drew Hancock ; avec Sophie Thatcher, Jack Quaid, Lukas Gage
Ce film parle d'un monde futur alternatif avec des compagnons romantiques robots. Je pense que c'est un bon repoussoir dans la mesure où les deux ont des « monstres » qui cherchent à comprendre l'humanité mais ne s'intègrent jamais vraiment. Nous sympathisons à la fois avec le monstre et avec Iris, car nous savons tous ce que c'est que de se sentir « altéré » ou hors de contrôle lorsque nous entrons soudainement dans un monde ou une situation que nous n'avons pas choisi.
(2025)
Réalisé par Bryan Fuller ; avec Mads Mikkelsen, Sophie Sloan, Sheila Atim
Comme , le premier long métrage de Bryan Fuller (et plus) est l'histoire d'une véritable attention à ce que vous souhaitez et à la façon dont vous faites des choix dans la vie. Cinématographiquement époustouflant et étrangement réconfortant, il vous divertit et est incroyablement agréable pour les sens. Cela vous rappellera votre propre enfance, pour le meilleur et pour le pire, et vous rappellera qu'il y a de l'espoir dans ce monde.
Et un choix bonus de notre critique :
(1974)
Réalisé par Mel Brooks; avec Gene Wilder, Peter Boyle, Madeline Kahn, Marty Feldman
La version de Mel Brooks du classique de Mary Shelley est diamétralement opposée à celle de ce film, se moquant des tropes que Guillermo del Toro prend au sérieux. Très amusant.
