Tant de choix au Cineplex ce week-end: un quart-arrière de l'université apprend pourquoi vous ne devriez jamais rencontrer vos héros dans un film sportif-horreur produit par Jordan Peele; Une agence de location de voitures favorise la romance dans une rom-com non horrifique (théoriquement); Un Marlon Brando écologique étreigne des palmiers; Et un drame queer offre une histoire édifiante sur ce qui était (et pourrait être à nouveau).
Lui
Dans les salles vendredi
Avec toutes les histoires d'horreur réelles sur les dégâts que le football fait aux joueurs, il y avait forcément un film d'horreur abordant le sujet. Le thriller potentiel de Justin Tipping Baroque, sporadiquement violent, est une prise aussi flamboyante que quiconque pourrait souhaiter que les joueurs de violence physique et mentale souffrent. Mais après un début prometteur, il se transforme en une série d'intermènes de formation toujours plus faibles qui culminent dans ce qui équivaut à un spectacle de mi-temps imbibé de pom-pom-et-marclé à la mi-temps d'une finale.
L'histoire se concentre sur le quart-arrière du Star College Cameron Cade (un Tyriq Withers formidablement buff), qui se prépare pour un événement de dépistage de la NFL lorsqu'il souffre d'une lésion cérébrale traumatique aux mains d'une figure mystérieusement costumée. Conseillé par les médecins de rester sur les règles du jeu, il saute plutôt sur l'occasion de s'entraîner avec son idole, le quart-arrière vieillissant Isaiah White (Marlon Wayans en mode moins comique que d'habitude). Le régime d'entraînement de White comprend des jeux d'humiliation, la brutalisation des autres joueurs, des transfusions sanguines fréquentes et des bains de glace hallucinogènes. Le régime de tournage du réalisateur comprend des plaqués améliorés par les rayons X, beaucoup d'éclairage rouge et des images religieuses sur le football. Tout devient assez ennuyeux après un certain temps.
Un grand voyage audacieux
Dans les salles vendredi
La location d'une voiture est suffisamment inquiétante sans le GPS magique poussé par l'agence de location de voitures dans ce fantasme sans relâche. David (Colin Farrell) et Sarah (Margot Robbie) sont deux invités de mariage célibataires et tristes qui utilisent les services de l'agence. Ils arrivent séparément, flirtent doucement et sur leur retour à la maison sont offerts – par le GPS – le voyage titulaire, qui se révèle être un trek à travers une série de jours misérables à ponctuels de leur enfance respective.
David revient dans la nuit où il a joué la tête dans sa production de lycée et a été rejeté par la fille pour laquelle il avait aspiré. Sarah revit la nuit où sa mère est décédée seule alors qu'elle baissait son professeur d'université. Nous sommes censés comprendre que vivre une deuxième aide de ces moments les rendra plus sages et moins phobiques. Je ne sais pas pourquoi. Les stars ont du mal à rendre leur dialogue crédible, et le réalisateur Kogonada est entravé par un twaddle générique, écoeurant et qui n'a pas pu avoir l'air plus intelligent sur papier qu'à l'écran.
Valtzing avec Brando
Dans les salles vendredi
L'étrange ressemblance de Billy Zane avec un Marlon Brando de 40 ans est mis à une utilisation amusante par intermittence dans cette comédie venteuse, si dispersée. Sur la base des mémoires de l'architecte Bernard Judge en 2011, il raconte son amitié en herbe avec Brando et leurs mésaventures collaboratives alors que le juge tentait de concevoir une retraite auto-entretenue sur l'environnement sur un atoll tahitien inhabité que Brando possédait. Le juge marié et boutonné (Jon Heder) arrive pour la première fois à Tahiti pour rechercher des sites pour un hôtel, mais en rencontrant un brando, un brandard et facilement distrait, se détend dans les rythmes en roue libre du paradis de l'île de l'acteur. Il apprend à aligner les propositions de Brando selon lesquelles la retraite prévue est alimentée par des anguilles électriques, ou que l'eau potable soit recyclée à partir de l'urine, et il survit sur un projet de plus en plus bien compromis plus que celle ne s'y attend. Il y a du charme dans l'histoire et beaucoup d'espace mort dans les digressions. Mais le film repose principalement sur la force de l'incarnation de Brando de Zane, et les recréations de scènes du réalisateur Bill Fishman des films en fin de carrière () avec lesquelles Brando a financé son sanctuaire tahitien.
Cime
Dans les théâtres limités vendredi
Lucas (Tom Blyth, ressemblant à un jeune Channing Tatum) est un flic affecté à une opération de piqûre des années 90, arrêtant des hommes gais en croisière pour des relations sexuelles dans un centre commercial de Syracuse. Il est un appât, établissant un contact visuel, hochant la tête discrètement, puis se dirigeant vers des toilettes. Mais il y a des règles: il ne peut pas parler ou établir un contact physique. Lorsque sa carrière fait un mouvement manifeste, Lucas sort et un collègue fait l'arrestation. Bien que ce soit clairement un piégeage, une tactique policière fronçue par les tribunaux, la honte empêche généralement les hommes de contester les accusations.
Le fait que Lucas soit lui-même fermé (bien qu'il n'ait jamais agi sur ses sentiments) complique les choses quand une affectation avec un gars nommé Andrew (Russell Tovey) déclenche quelque chose en lui. Ils se retrouvent à nouveau, avec des répercussions pour les hommes et leurs familles. Dans la vraie vie, des célébrités de John Gielgud à George Michael sont revenus de ces piqûres. Lucas est moins protégé et considérablement plus vulnérable dans les débuts de la fonctionnalité de l'écrivain / réalisateur Carmen Emmi. L'auto-dégoût et la panique de Lucas sont convaincus de leur temps, et l'histoire, qui aurait tout aussi facilement pu se dérouler dans les années 1950, ne peut s'empêcher de sembler une histoire édifiante pour le monde dans lequel nous nous trouvons aujourd'hui.
