Le Festival international du film de Toronto présente des centaines de films, de traits et de shorts, dans de nombreuses langues, par des réalisateurs avec des chaînes de succès, des auteurs respectés et des débutants. Aisha et moi avons récemment passé quelques jours au festival, et nous avons eu la chance de voir des films que vous aussi, vous aurez probablement la chance de vérifier avant trop longtemps. Voici quelques-uns de nos favoris.
dans les théâtres 10 octobre
Channing Tatum incarne Jeffrey Manchester, un vrai voleur à main armée qui est devenu célèbre à la fin des années 1990 pour avoir volé des dizaines d'emplacements (beaucoup d'entre eux McDonald's) en coupant leurs toits et en surprenant les travailleurs tôt le matin, les forçant souvent dans le réfrigérateur sans rendez-vous sous la menace d'une arme à feu. On lui a souvent parlé dans la presse pour être poli et un «gentleman». Après avoir finalement été rattrapé, il s'est échappé de prison et était sorti pendant des mois, vivant une vie tranquille dans une cachette secrète à l'intérieur d'un jouet « R » Us, en allant à l'église et même en sortant avec une maman divorcée jouée ici par Kirsten Dunst.
Le réalisateur Derek Cianfrance comprend que Channing Tatum est une star de cinéma pour une raison. Il est charmant et drôle, comme beaucoup de gens qui commettent des crimes, et il est facile de le voir comme relativement inoffensif, jusqu'à ce que vous pensiez à toutes les personnes qu'il a probablement traumatisées en les menaçant d'armes (même s'il n'a jamais tiré sur personne). La sympathie pour lui est construite à plusieurs reprises puis minée, jusqu'aux derniers moments absolus, lorsque les mises à jour sur le vrai Manchester passent inévitablement. C'est un film divertissant qui met également au défi le public de penser aux bons et aux méchants, et quels types d'actes criminels par quels types d'agresseurs décident d'excuser comme fantaisiste.
dans les salles du 17 octobre, large publication le 24 octobre
Réunion le réalisateur Richard Linklater à l'un de ses fréquents collaborateurs, Ethan Hawke. Hawke incarne Lorenz Hart, le parolier américain qui était responsable, avec son partenaire de composition, Richard Rodgers, tout de « My Funny Valentine » et « The Lady Is a Tramp » à, oui, « Blue Moon ». Mais le film se déroule dans la soirée en 1943 lorsqu'il a été créé à Broadway, marquant le début de la collaboration de Rodgers avec Oscar Hammerstein II.
Nous passons la soirée avec Hart dans le bar de Sardi's, l'emplacement de l'afterparty, où il discute avec un barman amical (Bobby Cannavale) et se distrait avec une affection consommatrice pour un étudiant de 20 ans nommé Elizabeth (Margaret Qualley) avec qui il est devenu amical. (Comme Hawke l'a dit lors du festival, Hart est tellement douloureux pour la perte de son collaborateur professionnel qu'il préfère imaginer une histoire d'amour pour lui-même plutôt que de le penser.) En tant que Hart Yammers, un mile par minute, d'autres, dont Rodgers lui-même (joué par Andrew Scott) le regarde dans le stride. C'est une performance de Hawke qui est courageusement irritant, mais aussi émotionnellement riche et sympathique. Les partenaires romantiques ne sont pas, après tout, les seuls qu'il fait mal de perdre.
dans les théâtres le 22 octobre; Streaming sur une vidéo de premier ordre le 29 octobre
Jusqu'à présent, la cinéaste Nia Dacosta a fait une poignée de fonctionnalités (y compris une suite et), mais elle a joué dans un genre différent avec chacun, et son dernier film suggère que le mélodrame de période convient à son meilleur. Je l'ai trouvé envoûté – une adaptation délicieusement acide et magnifiquement rendue du classique d'Henrik Ibsen. (Le directeur de la photographie est Sean Bobbitt, de et, entre autres.) Elle apporte des modifications considérées – le cadre est le milieu du XXe siècle en Angleterre, et Tessa Thompson passe en toute confiance dans le rôle titulaire en tant que grimpeur social comprise qui lance un somptueux et de la partie consécutive (Tom Bateman) dans un manoir. Thompson est si bon ici, mais Nina Hoss en tant qu'Eileen, l'ancienne amante de Hedda et maintenant le rival professionnel de George, menace de voler le film avec une performance titanesque. Le texte est riche de celui-ci.
dans les salles du 26 novembre, le 12 décembre Netflix
Rian Johnson a expliqué au public de Toronto que l'inspiration était, en partie, le travail d'Edgar Allan Poe. Cela suggère un ton plus sombre et plus sombre, ce qui est en effet ce que vous obtenez de cette troisième entrée dans la série de détective Benoit Blanc de Johnson. Dans celui-ci, Josh O'Connor joue un jeune prêtre nommé Jud. Jud a du mal avec son objectif et essaie de former des liens avec une petite congrégation insulaire. Il est également confronté à son chef de file du prélèvement, le monteur de Josh Brolin, Jefferson Wicks, et la femme droite sceptique de Wicks, jouée par Glenn Close. Bien sûr, un meurtre se produit. est toujours un film drôle, mais il faut au sérieux les sentiments complexes de Jud à propos de sa vocation, et O'Connor et Close font un bon travail dramatique. Daniel Craig reste une présence centrale enchanteresse, et la compassion de Blanc pour Jud continue l'accent de la série sur un détective coriace avec une gentillesse fondamentale et pleine d'espoir.
en version théâtrale limitée le 25 décembre; large libération en janvier
le dernier de Park Chan-wook (,), est une farce tragique bien rythmée enfermée dans le moment présent. Il est basé sur le roman de Donald Westlake, et met en vedette Lee Byung-Hun en tant que man-soo, un homme qui a lâché la société de production papier à laquelle il a consacré toute sa carrière. Trouver un autre emploi dans l'industrie de la baisse s'avère difficile (le travail humain cède la place aux progrès technologiques, bien sûr), et lui et sa famille risquent de perdre leur maison chéri. Et donc il décide d'éliminer la compétition, pour ainsi dire. Lee joue toutes les notes tonales du script juste – la comédie physique, les circonstances sombres, la brutalité. Nous ne sommes peut-être pas enracinés pour que son personnage réussisse ses objectifs, mais c'est un crédit à sa performance que, à la fin du film, il est toujours possible de sympathiser, ou du moins de comprendre son sort.
Au moment de mon écriture ceci, l'étonnante prolifique de Steven Soderbergh n'a pas encore de distributeur. Mais c'était l'un de mes favoris absolus de TIFF, et vous devriez certainement le garder sur votre radar, car il a de nombreux ingrédients d'un grand film de Soderbergh: un script serré et bien conçu (par Ed Salomon, qui travaillait auparavant avec le réalisateur); un travail de con; et des performances amusantes qui crépitent, scintillent et sautent de l'écran. Michaela Coel est Lori, une talentueuse Forger d'art qui est subrepticement embauchée par une paire de frères et sœurs pour terminer les peintures incomplètes de leur père mourant et éloigné Julian (Ian McKellen), un artiste renommé. Ils prévoient de les vendre pour une somme énorme une fois qu'il est parti. Coel et McKellen ont une grande chimie en tant qu'artistes de générations différentes et d'expériences très différentes, et le film finit par s'intéresser davantage aux questions existentielles que la plupart des films de travail, sur l'échange artistique et la valeur de «l'authenticité», entre autres.
