Lorsque les participants ont atteint le tapis rouge du Met Gala de cette année, ils seront éblouissants dans des looks époustouflants qui rendent hommage à l'histoire, au défi et à l'influence culturelle du style noir.
Le thème du gala 2025 est « Tailored for You », avec l'événement honorant et explorant le récit de la mode et l'histoire du Dandy noir. Ce thème a été renforcé par le code vestimentaire « Tailored for You » du gala – qui est inspiré par le Dandy du XVIIIe siècle. Les vêtements se concentreront sur la mode masculine et les combinaisons sur mesure. L'accent mis sur le dandyisme noir – une tradition esthétique et culturelle ancrée dans le défi, l'élégance et l'auto-définition – permet au gala de cette année d'être plus qu'une collecte de fonds. C'est une remise en état pour beaucoup de gens. Le titre de l'exposition Spring Costume Institute de cette année est intitulé « Superfine: Tailoring for Black Style ».
Dans une interview avec, Ruth E. Carter, qui en 2018 est devenu la première femme noire à remporter un Oscar pour le design de costume dit que le thème est un hommage puissant à un héritage souvent négligé dans les cercles de la mode.
Avec ses travaux de conception de costumes acclamés sur des projets comme, et, au cours de sa carrière, Carter a à nombreuses reprises des looks fabriqués pour des productions cinématographiques et télévisées qui offrent des versions variables de style dandy noir.
« Le dandyisme noir est une forme de performance, d'identité et d'individualité », a déclaré Carter à Michel Martin de NPR. « C'est ainsi que nous nous définissons. C'est une déclaration culturelle – male ou femme, ou tout sexe. C'est sans sexe. »
De la colonisation à la couture
Historiquement, la figure du dandy évoque souvent des images d'aristocrates européens comme Beau Brummell ou F. Scott Fitzgerald's Gatsby Ledandism. Le dandyisme noir sert d'outil pour que les Noirs américains s'expriment, leur permettant de reprendre le contrôle de leur agence et de leur récit personnel.
Pour les communautés noires, s'habiller bien a longtemps été une forme de résistance – un activisme artificiel qui enfile l'estime de soi, la rébellion et la créativité dans chaque couture.
« Ce sont des vêtements de protestation. Ce sont les vêtements de la liberté », a déclaré Carter.
Monica L. Miller, professeur au Barnard College et conservateur invité pour l'exposition Met, a écrit le livre Sur la façon dont la communauté noire a utilisé la mode comme véhicule pour s'exprimer – S Miller retrace comment les Africains en esclavage étaient parfois obligés de s'habiller avec des vêtements luxueux par leurs esclavagistes, les transformant en publicités de marche de la richesse de leurs propriétaires. Mais dans une touche profonde, les communautés noires ont ensuite approprié cette très esthétique, en utilisant le style comme déclaration d'agence et d'auto-définition.
Carter voit ce moment au Met comme un point culminant de ces actes de remise en état. « Il s'agit autant de célébration que la rébellion », a-t-elle déclaré. « C'est un moment en cercle complet. »
Adaptation comme témoignage
Des chapeaux à plumes de Ma Rainey aux costumes structurés de Duke Ellington et Malcolm X, Carter note que le Dandy noir peut être trouvé à travers les générations – et les sexes. « Vous pouvez être finement adaptée et représenter le pouvoir, l'identité et l'individualité », a-t-elle déclaré.
« Cette même canne et haut chapeau que nous associons à des dandies masculins étaient portés par des femmes comme Madame CJ Walker. Nous avons toujours stylisé nos vies, même lorsque nous ne pouvions pas nous le permettre. »
L'idée que le style est lié au pouvoir et à l'identité est tissé à travers le propre travail de Carter, en particulier dans son dernier film, dans lequel Michael B. Jordan joue des frères Twin naviguant au Mississippi de l'ère Jim Crow avec Chicago Swagger. Leurs costumes pointus, explique Carter, signale plus que la mode – ils reflètent la mobilité ascendante, l'identité diasporique et le sentiment de l'avoir fait malgré les chances.
« Ils avaient travaillé pour Al Capone, escroqué de l'argent et de l'alcool, et sont revenus au delta du Mississippi avec le pouvoir », a expliqué Carter. « C'est une migration inverse. Et leur regard raconte cette histoire. »
Une vitrine de l'histoire de la mode noire
Pour Carter, la nuit est un hommage aux siècles d'influence que les communautés noires ont eu à la mode – souvent avec des ressources limitées mais une imagination illimitée.
« Il s'agit de la façon dont nous stylissons les tendances de Harlem à Chicago en passant par le Texas », a déclaré Carter. « Il s'agit de la façon dont nous avons fait un moyen de ne pas sortir. »
Et comme la mode noire occupe le devant de la scène à sans doute l'événement de mode le plus prestigieux au monde, Carter voit une puissante convergence entre le design de costumes, la narration et la célébration de l'histoire de la mode noire.
« Ce Met Gala sera différent des autres », dit-elle. « C'est notre dimensionnalité complète à l'exposition. »
