Greta Gerwig, May Nivola, Adam Driver, Samuel Nivola et Raffey Cassidy apparaissent dans Noah Baumbach’s
Ce sont des jours frustrants pour les cinéastes américains ambitieux. Les critiques et les cinéphiles plus âgés déplorent que nos écrans n’offrent guère plus que des franchises à succès et des images d’horreur bon marché. Pourtant, lorsque les réalisateurs essaient de faire quelque chose de différent et d’audacieux, ils se font généralement malmener s’ils ne réussissent pas complètement.
Prenez le nouveau film Netflix , le dernier film de Noah Baumbach, surtout connu pour des films comme et . Le film est adapté du roman de Don DeLillo de 1985, un livre cool et éblouissant parcouru de tant d’ironies changeantes que pratiquement tous les critiques l’ont décrit comme infilmable.
Eh bien, Baumbach l’a filmé, et même si je ne peux pas appeler son adaptation un triomphe, beaucoup de critiques me semblent peu généreuses face à une tentative courageuse. regorge de choses amusantes à regarder. Et bien que l’histoire se déroule dans les années 1980, elle aborde les préoccupations d’aujourd’hui : catastrophe d’origine humaine, saturation des médias, toxicomanie et consumérisme.
Films
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Un Adam Driver dévalorisé joue le rôle de Jack Gladney, professeur au département populaire des études hitlériennes, un programme qu’il a inventé non pas parce qu’il admire mais parce qu’Hitler est une marque forte sur le marché intellectuel.
Jack vit dans une ville universitaire confortable, avec sa quatrième épouse légèrement dippy, Babette – jouée par Greta Gerwig avec de grandes boucles rebondissantes – et leurs enfants issus de mariages assortis. Que les Gladney prennent tous leur petit-déjeuner ou conduisent dans leur break, leurs scènes crépitent avec la texture parfois insensée, parfois pointue, de la diaphonie familiale.
Leur histoire se déroule en trois chapitres très différents, tous teintés de satire. La première partie retrace la vie des Gladney. Dans le deuxième chapitre du film catastrophe, un accident de train catastrophique menace leur ville avec un soi-disant « événement toxique aéroporté », dont le nuage noir inquiétant les oblige à fuir vers un camp pour évacués. Une fois que cela est réglé, le troisième chapitre noirâtre raconte l’histoire de l’utilisation par Babette d’une drogue mystérieuse appelée Dylar et de la violence qu’elle engendre.
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Bien que cela puisse rendre le son terriblement sombre, sa tonalité par défaut est en fait désinvolte, si ironiquement c’est le cas. Baumbach crée des scènes qui rappellent des émissions de télévision populaires comme et , et dans le personnage de Don Cheadle, un professeur nommé Murray, vous obtenez une version optimiste d’un chœur grec qui semble heureux comme une palourde, peu importe ce dont il discute. Dans une grande scène se déroulant dans une salle de classe, Murray parle de la mort d’Elvis Presley et, comme dans une bataille académique des groupes, Jack tente de le surpasser avec la chute d’Hitler.
Bien que Baumbach ait un vrai don pour le réalisme domestique, il a toujours été attiré par l’audace de la Nouvelle Vague française. Il aime son iconoclasme formel et la juxtaposition de tons, du lyrique à l’intellectuel au loufoque. Il tente ici un tel collage tonal, et je regrette de dire que le sien ne tient pas aussi bien que celui de DeLillo.
En fait, regarder me rappelle un peu le travail du plus grand génie de la Nouvelle Vague, Jean-Luc Godard, qui a eu, il se trouve, une énorme influence sur DeLillo. Les films de Godard ont toujours eu tendance à mélanger des scènes brillantes avec des sections qui vous laissent faible d’ennui. Vous obtenez la même inégalité ici, mais Baumbach est moins intimidant que Godard ou DeLillo, qui ne se sont jamais souciés de rendre le public heureux. Baumbach reste sur le côté plus léger et moins politique du grand livre, comme dans la joyeuse finale du supermarché qui est à des kilomètres du sentiment de paranoïa et de terreur de DeLillo.
Entrelacé de bonnes blagues, le film regorge de moments formidables, que ce soit le magnifique riff de Murray sur les accidents de voiture à Hollywood – qu’il considère comme une expression de l’optimisme américain – ou la séquence sournoise au camp des évacués qui semble provenir d’un film manquant de Baumbach’s ami et collaborateur, Wes Anderson.
Au début, Jack et Babette ont une conversation dans laquelle chacun admet qu’il espère mourir avant l’autre. C’est en partie drôle, en partie non. Et cela souligne l’obsession de la mort, la peur de mourir, et surtout les innombrables façons dont nous repoussons cette peur – en transformant les catastrophes en spectacles médiatiques, en réduisant le génocidaire Hitler à une sorte d’icône de la pop, en nous aplanissant avec des drogues et en prétendant que les catastrophes que nous voyons à la télévision ne pourraient jamais nous atteindre. Et, si tout le reste échoue, nous assure le film, nous pouvons toujours faire du shopping.
