Un mot de l'animatrice Rachel Martin: Qui est votre John Lithgow ? Nous avons récemment eu une réunion du personnel au cours de laquelle nous avons tous fait le tour et nommé le personnage qui nous a fait aimer John Lithgow et les choix étaient aussi variés que sa carrière.
Le mien est le révérend Shaw Moore, le pasteur du film, qui a interdit la danse dans sa petite ville du Texas et, ce faisant, a donné à Kevin Bacon l'un des meilleurs « Je suis tellement en colère que j'ai besoin de faire- gymnastique! » scènes de tous les temps.
Notre producteur a dit que John Lithgow était tiré du film de 1983. Notre rédacteur en chef a déclaré que son Lithgow devait être Dick Solomon, le patriarche de la famille extraterrestre dans la série télévisée très populaire.
John Lithgow semble avoir tout fait : le théâtre, le cinéma, la télévision. Des bons, des méchants… beaucoup de méchants. Ou peut-être simplement des personnages compliqués, dont Winston Churchill et un tout petit roi dans . C'est un acteur prêt à prendre des risques, à jouer à contre-courant et à élever le profond et le ridicule.
Et il faut dire que l’homme adore travailler. Ces dernières années, il a joué dans la série Hulu, une pièce de théâtre sur l'écrivain Roald Dahl, le film sorti plus tôt cette année, ainsi que le nouveau film d'animation
Question 1 : Quel a été le moment de votre vie où vous auriez pu choisir une voie différente ?
John Lithgow : Oh, toute mon enfance, j'avais choisi une voie différente. J'ai grandi dans une famille de théâtre mais je ne voulais pas devenir acteur. Je n’y ai même pas pensé car jusqu’à l’âge de 17 ans environ, j’avais pleinement l’intention de devenir peintre. J'y étais assez engagé (pendant) aussi longtemps que je me souvienne. Vous savez, si jamais on me demandait une version de ce que vous voulez être quand vous serez grand, c'était toujours un artiste. Et j’ai reçu de grands encouragements de la part de mes parents.
Rachel Martin : Donc, ils ne vous dirigeaient pas vers le théâtre ?
Lithgow : Pas du tout. Ils ne me décourageaient pas. Même si je me souviens quand j'ai dit à mon père que j'auditionnais pour un Fulbright afin d'étudier sérieusement le théâtre à Londres, son visage s'est effondré et a dit : « Oh, mon Dieu, non. Et j'ai dit : « Papa, tu as produit tous ces festivals Shakespeare, tu m'as même engagé pour jouer. Qu'espérais-tu que je veuille faire ? » Et il a dit : « Eh bien, j'ai toujours pensé que ce serait une bonne idée pour toi d'aller dans une école de commerce. » Et j'ai dit « Quoi? »
Martine : Ah, intéressant. Ce n'est donc pas comme s'il avait freiné vos rêves artistiques. Il ne disait pas : « Oh, je pensais vraiment que tu allais devenir peintre… »
Lithgow : Ouais. Et j'ai dit : « A quoi penses-tu ? Je n'irais jamais dans une école de commerce. » Il a déclaré : « Eh bien, en tant que directeur de théâtre, j'ai toujours pensé que mon plus grand échec résidait dans le domaine des affaires. »
Martine : Je veux dire, en tant que parents, nous faisons tous cela dans une certaine mesure, j'imagine, même si j'essaie de ne pas le faire, mes enfants sont plutôt jeunes, mais, vous savez, projetez les vôtres : « J'ai appris à mes dépens. , le théâtre, c'est dur ! » Donc, vous savez, il a lutté dans les tranchées et peut-être qu'il voulait quelque chose de différent pour vous.
Lithgow : Il a terriblement lutté. C'était une vie très dure pour lui. Et je pense qu'il a juste ressenti le besoin de m'épargner.
Martine : Droite. Et je parie que ton père était fier de toi à la fin.
Lithgow : Oh, finalement, oui, bien sûr. Cela a très bien fonctionné.
Question 2 : À quelle période de votre vie rêvez-vous souvent ?
Lithgow : Je pense que ce sont mes premières années dans le théâtre new-yorkais – les années 1970. Je dirais qu'au cours d'une année donnée, dans les années 1970 à New York, j'ai probablement joué sur scène ou à Broadway environ 300 des 365 soirées. Je veux dire, je suis juste passé d'un travail au théâtre à un autre.
Martine: Cela semble épuisant…
Lithgow : Oh, c'était juste – j'étais jeune ! Je suis allé partout à vélo. J'ai agi. Mon Dieu, j'ai fait un spectacle en 1975 au Lincoln Center. » Parmi les acteurs se trouvaient Mary Beth Hurt, Sasha von Scherler et Mandy Patinkin dans son premier rôle – et, dans son premier emploi à la Yale Drama School, Meryl Streep. Nous Nous étions tous épais comme des voleurs et nous organisions de grands dîners-partage ensemble.
Martine : C'est digne de rêverie, ouais. Les choses vous semblaient alors illimitées ?
Lithgow : Ouais. Même si c'était vraiment dur et que la ville était sale, dangereuse et déprimante à tous points de vue – sauf si vous étiez un jeune acteur, c'était juste électrique.
Martine : Cela signifie-t-il d’une manière ou d’une autre que le théâtre reste l’endroit où l’on se sent le plus chez soi ?
Lithgow : Dans un sens. Je veux dire, j'aime tout ce que je fais tant que je suis employé. Mais au théâtre, on a l'impression d'utiliser absolument tout ce qu'on a et d'être maître de l'histoire.
Question 3 : Pensez-vous qu'il y a plus dans la réalité que ce que nous pouvons voir ou toucher ?
Lithgow : J'ai une version assez simple de la réalité. Tu me fais immédiatement regarder autour de moi ce qui est réel et ce qui ne l'est pas. Et tout ce que je vois est réel.
Je considère la mort comme la mort. Je ne pense pas qu'il y ait une vie après la mort ou une âme après la mort. J'ai vécu une expérience de mort extraordinaire, il y a deux ans. J'ai dirigé ce merveilleux New-Yorkais, Doug McGrath, dans son one-man show qu'il avait écrit pour lui-même. Il a eu un merveilleux petit succès hors Broadway et c'en était à sa troisième semaine de course. Il allait le faire aussi longtemps qu'il le voudrait dans un petit théâtre du centre-ville. Et il ne s'est pas présenté au théâtre un soir parce que dans son bureau, seul, vers quatre heures de l'après-midi, il s'était allongé, avait eu une crise cardiaque et était décédé – à 64 ans.
Et c’était une expérience tellement traumatisante. Il est mort sans douleur et presque courtoisement. Il n'a fait souffrir personne d'autre à cause de sa mort, sauf à cause du fait que cela s'était passé comme ça (snaps).
Martine : Et est-ce que cela a changé quelque chose pour vous et pour votre perception ? La fin de tout cela ?
Lithgow : J'ai été surpris de la rapidité avec laquelle j'ai pu l'absorber comme si cela venait de se produire et comme la nouvelle réalité. Cet homme charmant qui était un ami très cher, après avoir travaillé en si étroite collaboration, il avait tout simplement disparu. Et je savais qu'il était parti. Et le cerveau s’adapte simplement.
Martine : Cela vous a-t-il mis plus ou moins à l’aise avec votre propre disparition ?
Lithgow : Plus. Je sais juste que ça arrive. Et je pense que la meilleure chose est d’avoir une fin gracieuse. Vous savez, je calcule ma sortie de n'importe quel film, télévision ou pièce de théâtre, et je veux toujours avoir une bonne fin. Eh bien, je veux aussi avoir une bonne fin à ma vie. Pour laquelle personne ne s'afflige.
Martine : Eh bien, les gens vont pleurer.
Lithgow : Je n'arrive pas à croire que je parle de ces choses. J'ai eu trois cancers dans ma vie. D’abord en 1988, en 2004, puis il y a seulement quelques années – dans tous les cas, ils ont été traités immédiatement et y ont mis un terme, vous savez. Mélanomes qui pourraient être détectés précocement et éliminés. Une prostatectomie qui a éliminé le cancer de la prostate de ma vie. Mais je suis presque heureux d'avoir vécu l'expérience choquante de se faire dire : « Vous avez une tumeur maligne ». Avoir réfléchi de manière réaliste : « Oh mon Dieu – cela pourrait vraiment, je pourrais en mourir. » Je pense que c’était une expérience utile pour mettre toute sa vie en perspective.
