HUNTR/X de « KPop Demon Hunters » conquiert les charts et revendique son destin

Le film d'animation a rapidement attiré l'attention des téléspectateurs du monde entier. suite à sa sortie en juin 2025, terminant l'année en tant que film le plus regardé de tous les temps sur Netflix.

suit l'histoire du trio de superstars K-pop girl group HUNTR/X – composé des chanteuses Mira, Zoey et Rumi – et leur bataille pour défendre le monde contre une armée de démons. Le film a été salué pour ses techniques d'animation, son écriture de scénario et ses scènes pleines d'action. Le film a remporté le Golden Globe du meilleur long métrage d'animation et a reçu deux nominations aux Oscars, dont une pour le meilleur long métrage d'animation.

La bande originale du film, en tête des charts, s'est avérée être tout aussi réussi comme le film – l'album ayant remporté cinq nominations aux Grammy Awards, dont la chanson du film « Golden » étant nominée pour la meilleure performance du duo/groupe pop et la chanson de l'année. « Golden » a également atteint la première place du classement des singles Billboard Hot 100 et a remporté le Golden Globe de la meilleure chanson originale.

Derrière les voix chantées du personnage fictif HUNTR/X se cachent les artistes musicaux réels Audrey Nuna, Rei Ami et EJAE – des artistes qui, tout comme les personnages qu'ils interprètent, ont bâti une carrière musicale réussie. Audrey Nuna, qui chante pour Mira, et Rei Ami, qui chante pour Zoey, sont toutes deux des chanteuses-rappeuses. Tandis qu'EJAE, qui est la voix de Rumi, est auteur-compositeur-interprète et producteur, EJAE partage les crédits d'écriture de plusieurs chansons de la bande originale, dont « Golden ».

Dans une interview dans un studio d'enregistrement à Los Angeles, Audrey Nuna, Rei Ami et EJAE ont discuté de son succès retentissant. S'adressant à Ailsa Chang de NPR, ils ont exploré leurs parcours en tant qu'artistes, les rêves qu'ils ont pour l'avenir de l'univers et comment ils ont honoré leur héritage coréen à travers leur travail dans le film.


Ailsa Chang : Pourquoi pensez-vous que ce film et sa musique ont trouvé un écho auprès de tant de personnes de tous âges ?

Rei Ami : Je pense que le monde, l'univers, aspiraient à quelque chose de nouveau et de rafraîchissant. De nouveaux visages, de nouvelles façons de montrer des femmes asiatiques qui ont de multiples facettes, qui ne sont pas un seul personnage, comme cette écolière ringarde, vous savez, qui est calme et soumise. Genre, tu regardes Mira. Elle est tellement cool et elle n'a pas envie de plaire. Mais Zoey, elle a très envie de plaire et elle est très bruyante. Et puis nous avons Rumi, qui ressemble beaucoup à…

Ejaé : Un bourreau de travail.

Chang : Ce n’est pas un stéréotype asiatique.

Ejaé : En plus, nous sommes super idiots, nous faisons des blagues amusantes, nous faisons des grimaces et nous ne sommes pas toujours parfaits.

Chang : Et vous adorez manger ! C'est tellement agréable de voir des femmes asiatiques dans un film aimer manger.

Chang : Ouais, tu te bouches la gueule dans ce film.

Chang : Ejae, tu es auteur-compositeur depuis très longtemps, n'est-ce pas ? Et un producteur ? Vous étiez l'un des principaux auteurs-compositeurs de cette bande originale, y compris du single à succès « Golden ». Qu’est-ce que cela vous fait en tant qu’artiste d’obtenir ce niveau de reconnaissance à ce stade de votre carrière ?

Ejaé : Cela semble très fortuit. Je suis heureux que cela se soit produit maintenant, plutôt que lorsque j'avais la vingtaine, à comprendre la vie.

Chang : Vous êtes heureux que cela soit arrivé plus tard dans la vie.

Ejaé : Je suis vraiment content que ce soit arrivé maintenant.

Chang : Dis-moi pourquoi.

Ejaé : Parce que je pense que lorsque j'étais stagiaire en K-pop, j'ai d'abord été abandonné. Mais j'ai aussi intentionnellement choisi de ne pas emprunter cette voie parce que je ne pense pas que je le ferais – c'est un peu sombre – mais je ne sais pas si je serais ici.

Chang : Tu veux dire vivant ?

Ejaé : Eh bien ouais, c'était dur. Et ce n'est pas facile. Aussi sombre que cela puisse paraître, c’était en quelque sorte la vérité à ce moment-là. Et je ne pense pas que j'étais mentalement préparé à ça à cet âge.

Chang : Vous êtes énormes à l’échelle mondiale. Très énorme en Corée du Sud. Votre musique y a sa propre vie. Ce film, toute cette expérience vous a-t-il donné envie de renouer encore plus profondément avec votre culture coréenne, votre héritage coréen, votre identité coréenne ?

Rei Ami : Absolument.

Ejaé : J'y suis allé récemment. J'y vais deux fois par an car je travaille aussi dans la K-Pop. Donc j'ai l'habitude d'entendre mes chansons comme dans un dépanneur ou quelque chose du genre. Mais entendre ma voix comme — tu sais que les tteok-bokki se tiennent ? Tu manges du tteok-bokki et tu entends ma voix exploser. C'est tellement trippant.

Audrey Nuna : J'ai l'impression que ça approfondit les racines, c'est sûr. Je suis allé en Corée. J'ai joué au Pentaport Festival quelques semaines environ après la sortie de ce film. Et c’est à ce moment-là que je n’avais pas réalisé l’ampleur du film. Mais j'ai vu un grand-père coréen jouer dans la rue « Golden » sur cet instrument traditionnel coréen à l'extérieur de la gare de Dongdaemoon. Et je me suis dit, d'accord, c'est fou. Et puis, quand j'ai joué à Pentaport quelques jours plus tard, je me souviens avoir regardé la foule. C’était l’un des rares moments de ma vie où je me sentais vraiment aussi ému. Comme si j'avais presque pleuré sur scène. Parce que je regarde juste une mer de visages coréens – et je peux juste voir le cœur et l’âme bruts. Et cela m'a juste secoué jusqu'au plus profond de moi-même. J’étais juste comme, quelle culture résiliente.

Rei Ami : Nous sommes des gens très résilients.

Ejaé : La Corée est résiliente.

Rei Ami : Je pense que ce film a en quelque sorte validé mon expressivité. Parce que je suis très expressif maintenant. Je refuse d’atténuer, d’édulcorer n’importe quelle couleur parce que j’ai passé toute ma vie à faire ça. Et donc je refuse maintenant. La chose la plus valorisante est de voir d'autres filles coréennes me regarder et me dire : « Merci. Merci de m'avoir appris que c'est normal d'être expressif, de me montrer et d'être émotif. » Parce qu'en tant que culture, surtout en tant que femme coréenne, si nous ne sommes pas soumises, calmes ou dociles, ou si nous prenons trop de place, nous sommes punies. J'étais tellement inspiré pour peut-être briser ces malédictions générationnelles et inspirer cette nouvelle génération de personnes que c'est normal de ressentir. C'est bien de s'exprimer.

Chang : Il devrait donc y avoir une suite en 2029, je crois que c'est le cas. Quels sont vos espoirs pour cette suite ?

Audrey Nuna : Je pense que ce serait cool de nous voir ou de voir les personnages dans différentes villes – et d'explorer en quelque sorte les traditions des différentes histoires de démons à travers différentes cultures. Je pense que Huntr/X devrait se mondialiser pour celui-ci.

Rei Ami : Ouais. Tournée mondiale contre les démons chinois, les démons brésiliens, les démons mexicains. Il y a de la démonologie partout, et elles sont toutes très uniques. Combattre Bigfoot. Est-ce un démon ? Je ne sais pas. Je m'en fiche. Nous le combattons.