Édimbourg, Écosse – Pendant des décennies, les fidèles ont répété des rumeurs dans la révérence silencieuse à propos des artistes affamés dormant dans des baignoires, par dévouement à la frange – l'un des plus grands festivals de théâtre et de comédie du monde.
Maintenant, ils se moquent des sponsors d'entreprise et des résidents locaux pour encaisser et louer ces baignoires mythiques.
Fringe remonte à 1947, lorsque huit groupes de théâtre se sont présentés au Festival international d'Édimbourg sans invités. Ils ont organisé leurs spectacles sur la marge – les marges avant-gardistes – de ce festival plus raréfié. Leur ambiance était alternative, bizarre, expérimentale – tout se passe.
C'est depuis devenu là où les enfants du théâtre excentrique trouvent des esprits apparentés – et parfois la renommée.
Robin Williams s'est produit au début des années 1970. En 2005, avant d'écrire, Lin-Manuel Miranda s'est buste à Fringe, l'appelant « le meilleur été de nos vies ». C'est là que le Stalker Netflix a frappé, où Phoebe Waller-Bridge s'est développé, et où le groupe de percussion des années 90 Stomp a remporté un début tôt.
Fringe a depuis longtemps éclipsé le festival original qu'il a été fondé aux côtés. Il vend généralement plus de 2,5 millions de billets par an. Mais 80 ans plus tard, les artistes et les spectateurs disent que la hausse des coûts menace l'ambiance gratuite de la frange.
« Cela m'a fait passer l'année prochaine », explique Liz Holland, une visiteur répétée de Yorkshire, en Angleterre, qui n'a réussi à venir cette année que parce qu'elle a verrouillé une location d'Airbnb hors des livres il y a trois ans. C'est à 45 minutes à pied des sites marginaux. « J'avais l'habitude de voir autant de spectacles consécutifs. Mais les billets coûtent deux ou trois livres (2,70 $ à 4 $) (par spectacle) plus qu'auparavant. Je dois donc être plus sélectif sur ce que je vais voir. »
Les billets sont toujours un vol par rapport à Broadway ou au West End; La plupart coûtent 10 £ ou 15 livres britanniques (13,50 $ à 20 $), mais certains coûtent plus cher.
Contrairement à certains autres festivals qui invitent les grands interprètes et pourraient payer leur voyage, la nature ouverte sur toute la frange signifie que les artistes eux-mêmes doivent payer la facture.
Pour les comédiens et les acteurs, « il en coûte tellement pour faire le festival maintenant, c'est une entreprise à haut risque en tant qu'interprète », explique Marjolein Robertson, un conteur écossais et un comédien qui viendrait en marge depuis 2011 et se produisant depuis 2016. « Beaucoup de gens laisseront des milliers de saillies plus pauvres. »
Robertson vit à Londres et dit qu'elle ne peut se permettre de se produire à Fringe parce qu'elle est en mesure de s'écraser – pendant un mois – sur le canapé d'un ami d'Édimbourg.
L'un des plus grands événements du monde, mais les artistes paient leur propre chemin
Chaque août, les rues d'Édimbourg se remplissent d'acrobates, de mimes et de personnes dans toutes sortes de costumes. En une seule journée ce mois-ci, NPR a repéré deux hommes en robes de mariée, une girafe et une famille entière déguisée en bananes.
Le festival de cette année s'est déroulé le 1er au 25 août. La dernière nuit des performances est lundi.
Fringe coïncide avec le Edinburgh Book Festival et plusieurs autres événements. La police a déclaré que la population de la capitale écossaise double presque. Les organisateurs marginaux disent que leur événement n'est dépassé que par les Jeux olympiques ou la Coupe du monde du football.
Tous ces gens font la demande. Les taxis et les hôtels pèsent leurs prix. Les foules vieillissent, plus aisées.
« Je pense que c'est juste à peu près à quel point tu veux venir! » dit Zainab Johnson, écrivain, acteur et comédien qui a grandi à New York et vit maintenant à Los Angeles.
Elle a eu son propre standup vidéo Amazon Prime, a appelé et joué un rôle récurrent dans le spectacle de comédie de science-fiction. Mais c'est sa première frange.
« Ça m'a fait sentir que j'étais de retour dans mes jours de micro ouvert, tu sais? » Dit Johnson. « D'autres grands festivals du monde entier que j'ai fait, ils m'ont transporté, ils nous ont mis en place comme de très beaux logements, même pour fournir un repas par dine. C'était radicalement différent.
Elle dit qu'elle voulait voir de quoi il s'agit. Elle veut également être ce qu'elle appelle un « ambassadeur » pour l'Amérique, à une époque où les gens à l'étranger sont vraiment curieux à propos de la politique américaine.
« Vous savez à quoi ressemble l'Amérique? C'est comme ce membre de la famille, ils ont bu et ils renversent », plaisante Johnson. « Mais tu aimes: » Non, mon oncle, c'est un bon oncle. « »
La ligne d'ouverture de son émission de comédie est: « J'ai une arme à feu. » Tout au long de l'émission d'une heure, Johnson explique pourquoi elle a l'impression qu'elle en a besoin, en tant que femme musulmane noire en Amérique – et comment elle n'abandonne pas son pays.
Les artistes disent que ça vaut toujours la peine
Robertson, le comédien écossais, a grandi sur les îles Shetland Far-North, à 12 heures en bateau de n'importe quel club de comédie. Mais son père, qui a assisté à Fringe pour la première fois en 1959, l'a élevée en marge. Elle raconte un spectacle particulier que son père lui a dit qu'il avait vu dans les années 1970 ou 80.
« Le spectacle était censé commencer et rien ne s'est passé, puis cet homme a commencé à manger des craquelins de crème incroyablement désordonnés et bruyamment bruyamment. « Et puis tout d'un coup, il s'est rendu compte, c'est le morceau! C'est la blague. »
C'était l'art de la performance. Et l'homme qui a fait des craquelins à la crème était Rowan Atkinson, connu plus tard sous le nom de M. Bean.
Avec des histoires comme ça, Robertson était accroché. Elle a brièvement travaillé comme planificatrice de la ville sur son île natale – où il n'y a qu'une seule ville – avant de l'abandonner et de se consacrer à la comédie. Son spectacle marginal cette année, Lein, mélange le folklore de Shetland avec des blagues. C'est la troisième partie d'une trilogie, jouée au cours des années consécutives.
« Il n'y a rien de mieux à vous en tant qu'artiste pour faire un spectacle tous les jours pendant un mois, car il grandit et change, et vous vous améliorez, et vous développez votre métier », explique Robertson.
Mais elle dit qu'elle s'inquiète de Fringe – qui était toujours inclusive, ouverte à tous – devient hors de portée pour les artistes qui ne sont pas déjà célèbres ou riches.
La frange est maintenant, à bien des égards, la bête! « Dit Robertson. » Quelle est cette phrase classique? Soit vous mourez le héros, soit vivez assez longtemps pour devenir le méchant
Peut-être, dit-elle, les artistes ont juste besoin de créer une nouvelle frange de la frange.
