Peut-être qu'une appréciation de Rob Reiner en tant que réalisateur devrait commencer par , qui a contribué à jeter les bases d'un boom de la comédie romantique qui a duré au moins 15 ans. Attendez, non, cela devrait commencer par , une histoire de passage à l'âge adulte qui a capturé un moment douloureusement bref de la vie des enfants. Cela pourrait commencer avec , l’un des premiers faux documentaires populaires, qui a depuis influencé le cinéma et la télévision. Ou, puisque les récompenses sont importantes, peut-être que cela devrait commencer par , ce qui a rendu Kathy Bates célèbre et lui a valu un Oscar. Que diriez-vous de quel était le proto-, en grande partie le matériel source d'une émission de télévision qui a ensuite remporté 26 Emmy Awards ?
D'un autre côté, peut-être qu'en fin de compte, tout est question de slogans, alors peut-être que cela devrait être dû à « Vous ne pouvez pas gérer la vérité ! » ou à cause de « Je m'appelle Inigo Montoya, tu as tué mon père, prépare-toi à mourir. » C'est peut-être aussi simple que cela : quels mots, parmi les mots que vous avez aidés à leur apporter, les gens se transmettront-ils comme s'ils exhibaient des cartes à collectionner lorsqu'ils apprendront que vous êtes parti ?
Il y a beaucoup d’éloges à propos du travail de Reiner aux quatre coins de l’écran. Il avait un formidable sens du timing comique, de sorte que chaque punchline ait un maximum de punch. Il avait un sens de l'atmosphère splendide, comme dans le New York douillet et automnal de , et les châteaux de conte de fées de . Il pouvait diriger ce qui était absurde et idiot, comme . Il pouvait diriger ce qui était grandiose et tonitruant, comme. Il pouvait diriger ce qui était bavard et génial, comme le personnel de Michael Douglas discutant de la possibilité ou non de sortir de la limousine présidentielle pour acheter spontanément des fleurs à une femme.
Mais pour apprécier pleinement ce que Rob Reiner a fait au cours de sa carrière, il faut regarder au-delà des films eux-mêmes et respecter l'attachement que tant de gens leur portent. Ce n’étaient pas seulement des films populaires et ce n’étaient pas seulement de bons films ; c'étaient énormément de films préférés des gens. C'étaient des gens de cinéma attachés à leur personnalité comme des patchs sur une veste, leur donnant de quoi parler avec des inconnus et quelque chose d'obsédé avec des amis. Et il ne l'a pas fait une seule fois ; il l'a fait.
La citation est souvent considérée comme distincte de l'art, mais créer une scène indélébile à laquelle les gens s'attachent instantanément n'est qu'une autre façon pour l'humanité des cinéastes de résonner avec celle du public. Mike Schur a dit un jour quelque chose à propos de la course à pied auquel je pense beaucoup. Parlant d'une scène particulièrement idiote, il a dit qu'elle ne justifiait pas vraiment sa place dans la version finale, sauf que tout le monde l'aimait : Et si tout le monde l'aime, vous le laissez dedans. Je soupçonne que Rob Reiner était également fan de laisser quelque chose si tout le monde l'aimait. Ce genre de respect pour ce que les gens aiment et ce dont ils se moquent est la façon dont on devient ce genre de réalisateur.
Les relations que les gens entretiennent avec les scènes des films de Rob Reiner ne sont pas faciles à créer. Vous pouvez commercialiser un film à fond, vous pouvez actionner tous les leviers dont vous disposez et vous pouvez capitaliser sur tous les avantages que vous pouvez proposer. Mais vous ne pouvez obliger personne à absorber « baby fishmouth » ou « comme vous le souhaitez » ; vous ne pouvez pas faire dire à quelqu'un « ça va au 11 » chaque fois qu'il voit le chiffre 11 n'importe où. Vous ne pouvez pas acheter cela pour n’importe quelle somme d’argent. C'est magique à quel point vous ne pouvez pas ; c'est un peu à quel point vous ne pouvez pas. Les chiffres du box-office et du streaming peuvent être faux, manipulés ou éphémères, mais lorsque la chose arrive, les gens s'y attachent ou non.
Mon propre exemple est , la comédie romantique au bon cœur de Reiner en 1985, essentiellement une mise à jour avec John Cusack et Daphne Zuniga. Il suit un couple d'étudiants mal assortis se dirigeant vers la Californie : elle veut retrouver son petit ami ennuyeux, tandis qu'il veut sortir avec une blonde dont son sale ami (joué par un jeune très coiffé Anthony Edwards !) lui a assuré que c'est une « chose sûre ». Mais bien sûr, ils sont tous les deux obligés de passer tout ce temps ensemble, et… eh bien, vous pouvez l'imaginer.
Ce film m'a bouleversé quand j'avais 14 ans, parce que je n'avais pas encore passé beaucoup de temps avec les comédies romantiques, et c'était comme trouver précisément le genre de chanson que l'on voudra écouter pour toujours, et c'est donc devenu spécial pour moi. Je l'ai vraiment étudié, j'ai appris ce que j'aimais et j'ai recherché encore et encore cette touche particulière de douceur piquante. En fait, si je suis obligé d’identifier un seul héritage pour Rob Reiner, je pourrais affirmer qu’il est l’un des grands réalisateurs américains de romance, et que ses films font appel à la longue histoire du genre de bien des manières, souvent en dehors de l’histoire et du dialogue. (L'une des blagues les plus subtiles de toute la comédie romantique se trouve dans , lorsque le président Andrew Shepherd, joué par Michael Douglas, danse avec Sydney Wade, joué par Annette Bening, sur « I Have Dreamed », une très jolie chanson de la comédie musicale… . C'est ce que vous obtenez en connaissant vos célèbres histoires d'amour.)
Le travail de Rob Reiner en tant que réalisateur, en particulier dans ces premiers films, n'était pas seulement agréable à regarder. C'était bien de parler et de se souvenir. C'est bon de citer et de mettre sur vos listes de films sur les îles désertes et de montres de confort. Et cela continuera à être ce genre de choses.
