De l'horreur à « Hedda » d'Ibsen, la cinéaste Nia DaCosta poursuit les genres qu'elle aime

La cinéaste Nia DaCosta ne veut pas être limitée par le genre. Ses crédits de film incluent un film indépendant (), un blockbuster d'horreur () et une incursion dans l'univers des super-héros (.

« J'ai le sentiment de devoir faire mes preuves… et cela tient en partie au fait de savoir que je n'ai pas besoin d'être catalogué », explique DaCosta. « Je dois aussi poursuivre ces autres genres que j'aime, comme l'horreur, comme les films de bandes dessinées. »

Le dernier film de DaCosta, , est quelque chose de plus personnel, un projet qu'elle a écrit il y a des années et qu'elle ne pouvait pas ébranler. Dans ce document, elle réinvente la pièce de Henrik Ibsen de 1891, transformant le personnage principal en une femme noire queer et métisse et transportant l'action dans un manoir anglais des années 1950.

Le film raconte une histoire tordue de jalousie et de contrôle alors qu'il suit Hedda (jouée par Tessa Thompson) au cours d'une nuit sauvage et troublante. Pour DaCosta, situer le film dans l’Angleterre d’après-guerre offrait un parfait parallèle avec les bouleversements de notre époque moderne.

« Je suis un peu stoïque… quand il s'agit d'essayer de naviguer dans les horreurs de l'humanité d'aujourd'hui. Et l'histoire m'aide vraiment à comprendre ce qui se passe, sa nature cyclique », dit-elle. « Beaucoup de conflits auxquels nous sommes confrontés aujourd'hui sont directement liés à la fin de la Seconde Guerre mondiale… Je pense que les années 50 ont été une période de réaction au traumatisme d'une manière que j'ai trouvée vraiment fascinante. »


Faits saillants de l’entretien

Sur la réinvention du personnage principal d'Ibsen en tant que femme noire

Quand j’ai commencé à écrire un scénario, j’ai toujours pensé qu’une femme noire serait au centre parce que je voulais plus de visions de nous et des visions plus diverses des femmes noires dans les médias. Et j’ai aussi eu la chance d’avoir Tessa Thompson comme collaboratrice de mon premier film et comme très bonne amie. Et j'ai juste pensé, oh, Tessa va jouer Hedda. C'était juste une hypothèse que j'avais faite et je lui en ai parlé. Et donc à partir de ce moment-là, je me dis, oui, alors maintenant, Hedda est une femme noire et métisse, c'est cette dimension que je dois intégrer dans le scénario.

S'évader dans l'art quand on était enfant

Mes parents ont divorcé quand j'avais 9 ans et ce n'était pas une de ces divorces très faciles et à l'amiable. Et donc je pense que ma façon de gérer toute sorte de tension émotionnelle ou de stress était de m'évader dans l'art, de lire beaucoup de livres, de regarder des films et de regarder la télévision. Et cela allait très bien avec le fait que je suis une personne très curieuse. Je trouve que la curiosité est une qualité très importante et cela m'a motivé. C'était comme le moteur, mais… J'aime me fondre dans les choses. Et je pense qu’une partie de cela était simplement une façon de gérer un traumatisme.

Sur la réalisation et pourquoi elle aime aborder les grandes idées à travers l'horreur

Vous pouvez vraiment pousser les gens hors de leur zone de confort. Vous pouvez être vraiment conflictuel dans les films d’horreur parce que les gens entrent dans les films d’horreur comme ils montent dans des montagnes russes. Si vous êtes dans un bus, dans un bus du centre-ville, essayant de traverser la ville et que le bus commence à se précipiter partout, ce n'est pas amusant. Mais si vous montez sur des montagnes russes, vous savez à quoi vous vous engagez. Et je pense que c'est horreur, les gens savent qu'ils s'engagent pour une expérience extrême, ils se préparent à l'inconfort. Et cela signifie que vous pouvez y investir beaucoup plus.

Sur ce qu'elle a appris en travaillant comme assistante de production pour Steven Soderbergh, Steve McQueen et Martin Scorsese

J'étais PA dans un bureau de production, ce qui était bien car j'écrivais mes scénarios depuis mon bureau. Mais quand je suis arrivé sur le plateau, c'était vraiment génial de les voir diriger le plateau. Ce sont tous des gens très différents. Mais ce que j’ai appris, c’est que tout vient d’en haut. Parce que même dans le bureau de production, on sent la différence grâce à la manière dont le réalisateur gère le décor.

Quand je travaillais sur , qui est la série télévisée de Stephen Soderbergh, je pense qu'un PA s'est fait crier dessus par quelqu'un, et le directeur de production a dit : « Whoa, whoa, qui t'a crié dessus ? Nous ne faisons pas ça ici. » Et elle est allée parler à la personne. Et c'est une affaire de Soderbergh. C'est comme si tout le monde était respecté ici. Et j’ai trouvé très inspirant la façon dont cela vient d’en haut. Et puis sur les plateaux de tournage de Steve McQueen, il vient au bureau de production et je visite le plateau de temps en temps et on voit sa façon de parler aux gens et la douceur, mais aussi la pure honnêteté avec laquelle il communique. J'étais comme, ah, noté.

Et puis Scorsese, je veux dire, bon sang, c'était tellement incroyable pour moi. C'était mon premier gros travail de scénario, travailler sur le pilote de et c'était toute une production, oh mon Dieu. Je veux dire, un bureau de production ouvert 24h/24. Ce que je n'ai plus vécu depuis. … J'ai appris là-bas, c'est comme ce genre de grosses productions musclées, c'est comme la rigueur du travail, ça comme le sérieux avec lequel il recherche la perfection était aussi très inspirant. Mais quand même, grâce au talent et à l'expérience des gens là-bas, c'était très hollywoodien, je dirai. C'était très cool.

Apprendre à être intransigeant avec sa vision

J'ai fait mes études dans de nombreuses institutions à prédominance blanche, et vous apprenez ce que le fait d'être une femme noire affecte le son de votre voix, votre présence dans une pièce. Vous apprenez assez rapidement ce que cela signifie pour les autres et comment cela change… la façon dont vous êtes perçu et la façon dont vous êtes perçu change peut-être la façon dont vous aborderez le compromis, par exemple, ou l'intransigeance. Cela a été très utile car Hollywood est un espace majoritairement blanc. …

J'ai toujours (croyé) qu'une honnêteté bienveillante vous aidera à vous en sortir. Mais à mesure que je vieillis et que je suis devenue plus confiante, il est parfois difficile de dire « Non, je ne fais pas ça » ou « Devine quoi ? Je fais ça »… même si je sais que vous percevrez peut-être cela comme plus agressif parce que je suis une femme noire. Je suis d'accord avec ça. … Quand j'étais plus jeune, j'avais l'impression que j'allais perdre quelque chose si je n'étais pas toujours pleinement apprécié ou perçu comme poli et accommodant. Maintenant, ce n'est pas vraiment mon problème. Ce qui me préoccupe, c'est le travail.