Lorsque le travail de danse séminal d'Alvin Ailey a été joué pour la première fois en 1960, il faisait environ deux fois plus longtemps que la version qui a été vue par des millions de personnes dans le monde. La société qui porte le nom du chorégraphe tardif revisite cette histoire avec une nouvelle pièce définie sur de nouvelles interprétations des chansons qui ont été supprimées.
Du'bois A'keen, le directeur musical de l'American Dance Theatre d'American Dance, a déclaré qu'il visait non seulement à ressusciter les chansons mais aussi à « les réinventer et à créer quelque chose qui résistera à un public contemporain, pour les jeunes, qui Donnez-leur un point d'entrée dans ce monde que nous créions. » Il a cherché des musiciens avec des racines de jazz et de gospel pour créer la bande originale de la nouvelle œuvre, la musique est publiée en janvier.
« Si vous avez vu ou si vous avez entendu des spirituels, il y a un certain type de langue, de langue verbale et sonore. Nous voulions les étirer et dire: » Comment pouvons-nous en faire une chanson hip hop? Que Cela ressemble à Funk?
C'est aussi un écho du genre mélangé signature de l'entreprise, avec des techniques de danse tirées des traditions modernes, de ballet, de jazz et africaines. C'est la danse – et la musique – qui plonge dans les luttes des marginalisées, les élevant sur la scène en tant qu'art.
Ailey, décédée des complications médicales liées au SIDA en 1989, n'avait que 29 ans lorsqu'il a créé, sur la base de ses souvenirs d'enfance, où l'église a joué un rôle important. Situé sur des spirituels noirs traditionnels, des chansons de travail et des airs de blues, il reflète l'expérience noire à travers son histoire de foi et de persévérance des épreuves de l'esclavage à la liberté. Les mêmes thèmes sous-tendent
Le directeur artistique par intérim Matthew Rushing, un ancien danseur de la société, a déclaré qu'il avait initialement essayé de rendre les deux pièces complètement distinctes et d'éviter tout parallèle.
« Alors que j'essayais de fuir, je n'arrêtais pas de retomber dedans … alors j'ai juste abandonné et je l'ai cédé », a déclaré Rushing lors de l'arrêt récent de la société à Washington, DC, qui fait partie d'une tournée nationale en cours jusqu'à mai .
« J'ai trouvé un espace plus grand pour la créativité une fois que j'ai cédé: 'Hé, j'entends de M. Ailey pour faire cette étape ou cette pièce de la musique me rappelle Wade dans l'eau.' »
Il considère la pièce comme un moyen de réfléchir mais « toujours à mon individualité en tant que créateur et chorégraphe ».
Les moments de clôture en citent un autre d'où un couple se penche sur l'eau et éclabousse les visages. Dans, cette danse est prête à « Wade in the Water », une chanson qui a servi de message codé aux gens asservis en fuite pour se cacher dans l'eau pour échapper à Bloodhounds.
L'idée de nettoyer lui-même est devenue un « point connectif » en quelque sorte entre les deux pièces, a déclaré Rushing. « Quand je travaillais avec les artistes de danse, je me disais: » En ce moment, nous vivons dans une période très difficile. Parfois, nous devons nous nettoyer des pensées et des sentiments qui ne nous servent pas « , a-t-il ajouté. « Donc, si vous voyez, la dernière image est que les danseurs sont encerclés autour d'une mare d'eau, se laver, se nettoyer des pensées et des sentiments qui ne les serviront pas. »
C'est un voyage qui a commencé à se précipiter quand il a vu pour la première fois, assis dans un siège au premier rang au Wiltern à Los Angeles à l'adolescence.
« J'avais récemment été baptisé sur une plage. Donc, si vous pouvez imaginer un jeune de 13 ans assis dans un théâtre en voyant du concert danser pour la première fois, et ce qu'il voit, c'est une image de quelque chose qui lui est récemment arrivé dans son propre voyage spirituel.
Lors de la préparation du 60e anniversaire de l'entreprise avant la pandémie du coronavirus, Rushing a appris la version étendue de. Il y avait des musiciens et des chanteurs en direct sur scène, et certaines parties ont été jouées sans danseurs.
« Il est toujours ancré dans l'expérience afro-américaine … l'expérience humaine qui a du mal, la tension et la douleur et la perte et l'amour et le triomphe et la victoire », a déclaré A'Keen à propos de la nouvelle pièce. « Et donc nous essayons, dans la réimagination, de conserver l'essence de, oui, il y a de la lutte, oui, il y a de la douleur, oui, il y a la lamentation, mais il y a aussi de la joie, il y a du triomphe, il y a de la résolution. »
Pendant une grande partie de la tournée actuelle de l'entreprise, les deux pièces serrent des performances – avec la pièce d'ouverture et le coup de poing de la fermeture.
« Je voulais créer de la musique, honnêtement, que 100 ans seront toujours résonnants », a déclaré A'Keen. « C'était le cœur et le genre de conducteur pour nous. »
