Au Sundance Film Festival de cette année, Talk on the Ground s'est fréquemment tourné vers les incendies dévastateurs de Los Angeles, qui ont affecté de nombreux participants de l'industrie cinématographique. Une campagne à « Gardez Sundance dans l'Utah« était en vigueur en préparation du déménagement possible du festival en 2027; Boulder, au Colorado, et Cincinnati, Ohio est en lice pour devenir la nouvelle maison de l'événement après la fin de la location du festival. Si Sundance reste dans l'Utah, une grande partie de la grande partie de la grande partie de la grande partie de la partie du festival. Festival déménagera à Salt Lake City, bien que l'actuel hôte de Park City puisse toujours organiser des événements.
Mais les films sont la raison pour laquelle tout le monde se rassemble chaque année dans cette ville de ski enneigée, et l'ardoise a offert des joyaux dont nous pourrions parler tout au long de l'année, en supposant qu'ils se répartissent. Les prix ont été annoncés vendredi, les meilleurs prix allant à la satire de guerre de Hailey Gates, qui a remporté le prix du grand jury dramatique américain, et, le film de Brittany Shyne sur les travailleurs agricoles noirs dans le sud, qui a remporté le documentaire américain Grand Jury.Vous pouvez voir la liste complète des gagnants ici.) J'étais sur le terrain pendant les premiers jours de la fête, puis j'ai rattrapé plus de films à la maison pendant la partie virtuelle. Voici quelques-uns de mes favoris.
Le vrai crime est mort (le vrai crime du vrai crime)
Alors que le vrai genre du crime a explosé en popularité, de nombreuses critiques valables l'ont présentée comme une forme de Schadenfreude moralement douteux, pour le meurtre, pour ainsi dire. Cette année, deux excellents documentaires à Sundance ont adopté des approches uniques pour remettre en question le formulaire.
Pour son film le cinéaste Charlie Shackleton a initialement décidé de réaliser un documentaire sur Lyndon E. Lafferty, un ancien patrouilleur de l'autoroute californienne qui a publié un livre en 2012 affirmant qu'il connaissait l'identité du Zodiac Killer. La famille de Lafferty a finalement refusé d'accorder à Shackleton les droits, alors il a plutôt fait un film sur le film qu'il… qui devient une déconstruction captivante et une affection affectueuse des tropes visuels et narratifs qui accompagnent à peu près tous les véritables documents criminels ou dramatisation ces jours-ci. La narration de Shackleton est ironique et astucieuse mais aussi mélancolique; Il est assez conscient de soi pour savoir qu'il est attiré par ce genre de choses comme beaucoup d'entre nous, même s'il comprend ses limites et ses inconvénients. Le film a remporté le Next Innovator Award de Sundance.
Et puis il y a David Osit se concentrer comme la popularité et ses descendants en ligne actuels. OSIT évalue l'héritage de l'émission de téléréalité du milieu des années 2000 en compliquant sa perspective au nez dur sur la justice vigilante; Il se demande ce qui a été vraiment gagné pour exposer les éventuels délinquants sexuels, et si les « avantages » l'emportaient vraiment sur les coûts pour toutes les personnes impliquées, des jeunes acteurs présentés comme des enfants mineurs aux hommes qui ont été honteux et arrêtés à la télévision nationale. OSIT obtient même l'hôte de, Chris Hansen, de s'asseoir pour une interview, ce qui ne fait que cristalliser à quel point la mission de l'émission était lourde.
Un autre vrai Doc de crime était mémorable d'une manière différente: Geeta Gandbhir à propos du 2023 tuer d'une femme noire par son voisin blanc dans le comté de Marion, en Floride. ainsi que l'arrestation et le procès qui ont suivi. Parfois, l'accès à une telle documentation détaillée vire un peu trop près de ressentir l'exploitation des traumatismes noirs, mais la complication de Gandbhir des récits autour des relations communautaires et de la police à travers les images étonnantes en vaut toujours la valeur. Gandbhir a remporté le prix de réalisation documentaire américain.
Les étoiles sont nées
Le thriller psychologique Explore les thèmes familiers autour de la célébrité obsession et des excès de gloire – Think MeetS rencontre – mais il est si bien exécuté et intelligent sur sa perspective qu'il se sent incroyablement frais. Matthew (Théodore Pellerin) est un travailleur de la vente au détail qui se fraye un chemin dans le cercle intérieur de la pop star émergente Oliver (Archie Madekwe) et, bien sûr, bouleverse la dynamique du groupe entière au niveau. Les deux acteurs existent depuis une minute (Pellerin était récemment dedans et Madekwe était dedans), mais leur chimie de mauvaise humeur ensemble en tant que bernacle étoilé et l'artiste auto-sérieuse craquelu à l'écran, et pourrait très bien marquer un tournant dans leur carrières. Il s'agit d'un début prometteur pour l'écrivain-réalisateur Alex Russell, qui a précédemment écrit pour et; La dernière sensibilité de la bande dessinée sombre de la série est définitivement classée tout au long.
Sur une note complètement différente: l'adaptation de Bill Condon de la comédie musicale de Broadway – Basé sur le roman de Manuel Puig en 1976 – était l'un des titres plus éclaboussants à faire ses débuts au festival cette année. Au début des années 1980, pendant la dictature militaire de l'Argentine, deux prisonniers partagent une cellule: l'activiste politique Valentin (Diego Luna) et le commode de fenêtre queer Molina (Tonatiuh). Pour distraire de leur emprisonnement et de leur abus, Molina réinstalle un film avec leur actrice préférée, Ingrid Luna (Jennifer Lopez), qui donne à Condon la possibilité de rendre hommage aux comédies musicales hollywoodiennes classiques comme, et, plus récemment, (pour laquelle Condon a écrit le scénario ). Luna et Lopez sont super, mais c'est le film de Tonatiuh – il joue un rôle qui pourrait facilement être une caricature de la flamboyance et du pathos queer, et la fonde avec profondeur et âme.
Et une autre performance remarquable se trouve dans le drame familial de Cole Webley Situé à la fin des années 2000, un veuf en difficulté financière («John Magaro) emmène ses enfants Ella (Molly Belle Wright) et Charlie (Wyatt Solis) lors d'un road trip inattendu au Nebraska. Le film est lourd d'images impeccablement éclairées de Desert Highway et de la vie d'une petite ville et un peu trop penche sur les détails narratifs jusqu'à la fin, mais l'adolescent Wright affecte particulièrement un enfant assez vieux pour sentir son père retenir quelque chose encore en arrière Trop jeune pour saisir pleinement la gravité de leur situation.
Ambition de balayage
Kahlil Joseph Arrivé à l'arrière d'une petite vague de controverse en coulisses, quand c'était de façon inattendue tiré de Sundance Juste avant le festival, puis a ajouté le calendrier quelques jours plus tard. Espérons que cette poussière n'écosait pas le travail lui-même, qui est complexe, riche et suprêmement ambitieux. Né de l'installation vidéo de Joseph, le film utilise le (un projet inachevé de Web du Bois qui a inspiré un livre de Henry Louis Gates et Anthony Appiah des décennies plus tard) comme base pour traverser les époques, les continents et les figures historiques. Un fil narratif afrofuturistique délibérément rythmé impliquant une doublure de croisière internationale est opaque et sinueux, parfois au point d'être inaccessible d'une manière Terrence Malick-y. Mais ses moments les plus touchants sont les montages essayistes des images d'archives, qui assemblent une médiation aux yeux clairs sur la mémoire, la lignée et le sens de la liberté.
Soyons bizarres
J'ai vraiment creusé la satire de guerre le premier long métrage de l'écrivain-réalisateur Hailey Gates. En 2006, l'actrice Hollywood Wannabe, Fayruz (Alia Shawkat), travaille un concert jouant un civil irakien dans un simulateur de formation militaire américain 24/7, avait l'habitude de former des soldats à affronter « l'ennemi » avant d'être expédiés à l'étranger. Le film (et surtout l'excellent Shawkat) jongle sur un tas de tons différents – farce, romance, critique sociale – et il réussit mieux que d'autres. Mais il est suffisamment décousu et étrange pour résister à certaines de ses idées les plus dispersées autour de la stupidité de la guerre.
Laura Casabé est un conte d'horreur unique de la maturité se déroulant en Argentine au début des années 00. L'adolescente Natalia (Dolores Oliverio) abrite un gros béguin pour son amie, mais ses plans pour le poursuivre romantiquement sont jetés de coups lorsqu'une femme plus âgée entre dans leur cercle intérieur. Casabé utilise le réalisme magique et le macabre pour explorer le désir, la jalousie et l'insécurité au sein d'un protagoniste qui est à la fois extrêmement relatable et effrayant à contempler.
est une comédie d'horreur de corps amusante à propos d'un couple (réel mari et femme Dave Franco et Alison Brie) est resté dans une ornière mais ne veut pas faire quoi que ce soit. Lorsqu'ils déménagent dans le pays, ils tombent sur une grotte maudite qui force tous leurs problèmes tacites au premier plan des manières les plus viscérales et les plus mortelles. Le troisième acte de l'écrivain-réalisateur Michael Shanks échappe un peu à sa prévisibilité, mais Brie et Franco se verrouillent dans l'humour décalé de la prémisse du film, et les effets spéciaux sont une merveille.
Et dans l'écrivain-réalisateur James Sweeney joue également le rôle de Dennis, un portlander gay sarcastique qui forme une bromance avec un mec sombre mais gentiment hétéro (Dylan O'Brien) qu'il rencontre dans un groupe de soutien au deuil pour les personnes qui ont perdu leurs jumeaux. Il y a des rebondissements dans cette comédie sombre, et votre tolérance pour ces directions peut varier – mais pour moi, au moins, regarder ces deux opposés attirer et un traumatisme était excitant et satisfaisant. Il a remporté le prix du public dramatique américain.
