Les films d’été destinés aux lycéens – comédies, romances, films d’horreur – sont une tradition depuis des lustres. Pensez et à l'original, qui ont tous attiré les foules par temps chaud dans les années 1980.
Cet été, les films sont queer – pas seulement en termes de casting, mais aussi en termes de méthode et de but. Ces trois films pour adolescents transforment les styles cinématographiques familiers en leur apportant une sensibilité LGBTQ.
Une comédie torride :
Vous connaissez l'exercice : un plan dingue pour perdre ma virginité est élaboré par des meilleurs amis inséparables du lycée qui sont si désireux que les filles les remarquent, ils ont du mal à penser clairement.
Donc, ils ne pensent pas… directementPour des raisons qui ne peuvent avoir de sens que pour des jeunes excités de 17 ans, Ethan et Alex décident que le moyen d'attirer l'attention des filles les plus sexy de l'école est de faire semblant d'être trans.
La cinéaste Siobhan McCarthy utilise cette prémisse pour raconter une douce histoire sur Ethan (qui se rend compte au milieu de l'arnaque qu'elle est vraiment trans), tout en se moquant de certaines des notions transphobes les plus ridicules – « peur des toilettes », ça vous dit ? – qui ont récemment été politiquement militarisés.
Lorsque toute l'équipe de football décide que porter des vêtements féminins est un petit prix à payer pour avoir accès au vestiaire des filles, McCarthy provoque des rires bruyants tout en démontrant à quel point ce scénario serait idiot et improbable dans la vraie vie. Le fait de choisir des hommes trans – par exemple le capitaine de l’équipe joué par Emmett Preciado – comme personnages masculins cis permet à McCarthy d’insister davantage sur les angoisses conservatrices.
Comme le mènent Alex et Ethan, Nico Carney (une bande dessinée trans pointue dont la lecture sur la masculinité toxique s'avère hilarante) et Misha Osherovich (doucement touchante alors qu'Ethan découvre son vrai moi) sont à la tête d'un casting formidable, principalement trans et non binaire. Et une équipe tout aussi étrange derrière la caméra contribue à créer un charmeur rauque, touchant et vraiment amusant – la pensée rencontre une ambiance.
Le roman :
Cette douce histoire d'amour entre adolescents est née d'une chanson à succès de Hayley Kiyoko sortie en 2015. Le clip qui accompagnait la chanson décrivait une romance lesbienne naissante et a depuis accumulé plus de 160 millions de vues sur YouTube. En 2023, Kiyoko a écrit une version livre pour jeunes adultes, qui a fait ses débuts en tête des listes de best-sellers. Aujourd'hui, elle a rassemblé tous ces éléments dans un film sur Coley (Maya da Costa) et Sonya (Myra Molloy), deux filles de 17 ans naviguant dans une romance estivale qui les surprend toutes les deux.
Le cinéaste débutant Kiyoko semble se contenter d'honorer les conventions de la romance adolescente dans une histoire plus ou moins conforme aux règles du premier amour qui a subi suffisamment de permutations pour se sentir vaguement travaillée. Pourtant, elle a obtenu des performances engageantes de la part de ses protagonistes, ainsi que d'un casting de soutien qui comprend Zach Braff en tant que père aimant, et Levon Hawke (fils d'Ethan Hawke et Uma Thurman) en tant que petit ami jaloux de Sonya.
Le thriller d'horreur :
Le scénariste/réalisateur pour la première fois Adrian Chiarella utilise les conventions de l'horreur dans ce thriller australien pour explorer le traumatisme causé par une forme particulièrement insensible de cruauté homophobe. L'histoire est centrée dans une petite ville industrielle où les lycéens Naim (Joe Bird) et Ryan (Stacy Clausen) tombent amoureux l'un de l'autre, pour ensuite se heurter aux enseignements conservateurs de leur communauté religieuse.
Chiarella imagine une secte chrétienne qui a mis une thérapie de conversion sous stéroïdes, freinant le désir queer avec un rituel effrayant les gays qui évoque des démons surnaturels. Les garçons sourient tandis que les chefs de l'église mènent le rituel, mais découvrent plus tard que lorsqu'ils sont laissés seuls, ils sont attaqués par des entités meurtrières qui prennent la forme de la personne qu'ils aiment : l'une l'autre. Bientôt, se tendre la main, ne serait-ce que les uns les autres dans les couloirs de l’école, les remplit d’anxiété. C’est bien entendu là le dessein : les dirigeants de l’Église veulent qu’ils aient peur. Et cela ne finira jamais.
C’est une métaphore de thérapie de conversion aussi adaptée aux enfants homosexuels que la métaphore du thriller de Jordan Peele l’était aux victimes de sectarisme racial.
D'une qualité à couper le souffle, il s'adresse clairement au public adolescent queer – ces trois films le font – mais pas exclusivement. Oui, cela comble un déficit de représentation. C'est aussi vraiment effrayant.
