« J’aime le tapis. Il rassemble la pièce. » Ellie (Bella Ramsey) et Tess (Anna Torv) dans HBO
Compte tenu de la surabondance de tarifs post-apocalyptiques que la télévision a servis ces dernières années, vous seriez pardonné d’avoir approché HBO avec un esprit sceptique. Un pourcentage non négligeable de téléspectateurs potentiels, en apprenant que la série est basée sur un jeu vidéo, adoptera une sorte d’accroupissement mental défensif. (Pour être clair, ces personnes n’ont jamais joué aux excellents jeux vidéo déchirants en question.)
est une question valable. Il y a une limite, après tout, au nombre de fois où l’on peut voir des bandes de survivants armés aux cheveux grisonnants et gras qui ont l’air de sentir comme un fromage particulièrement coulant sur la pointe des pieds à travers des paysages urbains en ruine envahis par une végétation luxuriante avant de conclure : « Non , oui, j’ai compris, merci. »
contient plusieurs de ces séquences, et d’autres qui s’avèrent tout aussi familières : Des avant-postes militarisés imposant la loi martiale. Des poches de civilisation idylliques qui cachent un sombre secretMT. Méfiance. La violence. L’horreur de réaliser qu’un être cher a été infecté, suivie de la sombre reconnaissance de ce qu’il faut faire à ce sujet.
Mais ce sont tous des pièges de genre, les paramètres que tout spectacle post-apocalypse et ses téléspectateurs acceptent d’établir et de travailler. Vous n’allez pas dans une série de science-fiction et ne roulez pas des yeux sur chaque vaisseau spatial, n’est-ce pas ? Ou ricaner à chaque fois qu’un enquêteur médico-légal sort le luminol ?
Non, ce qui compte, c’est ce qui se passe dans ses conventions de genre – le mélange précis de carburant narratif qui anime le spectacle en question : les zombies/vampires/mutants/cannibales/milices sont-ils les véritables stars de la série, ou appartiennent-ils aux survivants ? ?
appartient entièrement, de manière gratifiante, aux survivants – deux en particulier. Il y a Joel laconique, dur à cuire (mais pas encore mordu), interprété par Pedro Pascal, et la jeune Ellie, interprétée par Bella Ramsey – elle porte peut-être l’avenir de l’humanité dans son sang. Ils se joignent à une randonnée à travers le pays avec des agendas tangentiellement liés – lui pour trouver son frère, elle pour trouver un laboratoire où les scientifiques pourraient trouver un moyen de reproduire sa mystérieuse immunité.
En cours de route, ils rencontrent des agents gouvernementaux quasi fascistes (« FEDRA »), des combattants de la liberté antigouvernementaux / terroristes (« Fireflies »), des pillards, des révolutionnaires et des visages amicaux. La série est suffisamment confiante pour donner à deux de ces alliés – un préparateur apocalyptique joué par Nick Offerman et un charmeur sournois joué par Murray Bartlett – le temps d’écran nécessaire pour que nous nous investissions émotionnellement dans leur destin. Cette confiance s’avère bien méritée, alors qu’Offerman et Bartlett tournent l’épisode phare de la saison.
Bien sûr, il y a beaucoup de scènes où nos héros robustes combattent ou échappent aux divers monstres festonnés de champignons consciencieusement reproduits à partir des jeux vidéo – coureurs, harceleurs, shamblers et, le plus mémorable, clickers (dont les têtes se sont transformées en champignons et qui écholocalisent leur proie via une conception sonore sérieusement énervante).
Mais il s’agit de ces différents champignons-méchants exactement de la même manière que pour les accusations RICO. C’est-à-dire – ils sont une menace, oui, et ils sont toujours présents, mais la série parle vraiment de ce que font les personnages malgré eux.
Et ce qu’ils font, du moins, est de s’approfondir et de se complexifier de manière significative. Pascal joue Joel dans les premiers épisodes comme s’il avait enfermé son cœur dans son armure d’acier beskar de , mais à mesure que sa connexion avec Ellie grandit, il commence à parler plus – plus, émotionnellement, dans chaque scène – et cela nous tombe dessus avec un poids satisfaisant .
La jeune Lady Mormont de Ramsey a été une surprise réconfortante, mais ce personnage a été écrit pour faire une chose – être un dur à cuire – et Ramsey l’a bien fait. L’année dernière, dans Lena Dunham’s , elle nous en a montré beaucoup plus. Même ainsi, elle est une révélation absolue ici, investissant Ellie avec une ténacité qui parvient à laisser beaucoup de place à la vulnérabilité, à la bêtise adolescente, aux affres du premier amour, au chagrin, à la rage et à la résolution d’acier.
Certains peuvent rechigner au choix de la série de passer autant de temps à nous montrer deux personnes apprenant à compter l’une sur l’autre, au lieu de leur lancer des hordes incessantes d’ennemis fongiques améliorés par CGI. Mais en permettant aux monstres de servir principalement de catalyseurs aux réactions émotionnelles complexes de ses personnages, accomplit ce qui a été fait l’année dernière.
C’est un spectacle plein d’espoir sur la fin de l’humanité – un spectacle qui parvient à trouver et à nourrir des moments de grâce au milieu des ruines.
