C'est encore l'été pour quelques jours, mais un indicateur que nous sommes déjà dans la saison cinématographique d'automne est le Festival international du film de Toronto. Comme c'est le cas chaque année, le festival présente des longs métrages et des courts métrages du monde entier, dont beaucoup semblent destinés à être récompensés. J'ai passé quelques jours au festival et j'ai visionné 25 films, et il est probable que vous aurez également l'occasion d'en visionner plusieurs. Voici quelques-uns de mes favoris.
Annie Murphy (Alexis sur ) ferait une grande actrice de comédie romantique. Ici, elle incarne Emma, la trentaine, nouvellement célibataire, à la croisée de sa carrière et qui veut désespérément devenir maman. Entrez Luke (Cooper Raiff), un charmant étudiant diplômé de 10 ans son cadet et qui constitue une parfaite aventure d'un soir, et… peut-être plus ?
Je ne prétendrai pas que cela brise le moule du genre, mais ce n’est pas nécessaire ; Sans surprise, Murphy est amusant et a une douce alchimie avec Raiff, tandis que les rythmes familiers vous enveloppent comme une couverture douillette. (Ce n'est pas explicitement un film de vacances, bien que plusieurs scènes cruciales se déroulent autour de la saison de Noël. Il pourrait donc facilement devenir un favori éternel à la , l'un de ses ancêtres cinématographiques évidents.) En bonus : Christine Baranksi, Bill Irwin et Zosia Mamet co-star dans le rôle de la mère, du père et de la sœur d'Emma. Au moment d’écrire ces lignes, il n’a pas encore de distributeur.
Annie et Aaron (Anna Kendrick et Seth Rogen) forment un couple heureux de longue date, aux prises avec une question à laquelle de nombreux couples finissent par devoir répondre : être parent ou ne pas être parent ? Au sein d'un groupe d'amis dans lequel chacun a déjà pris sa décision, alors qu'Annie approche rapidement de l'âge maternel « avancé », la pression devient plus intense pour le duo et menace de bouleverser la dynamique du cercle restreint. La scénariste-réalisatrice Lauren Miller Rogen (épouse de Seth et collaboratrice fréquente) extrait beaucoup de bonne comédie et de chaleur de cette crise existentielle, et les protagonistes ont, sans surprise, une belle alchimie. (Si vous êtes familier avec la relation réelle des Rogen, vous reconnaîtrez qu'il s'agit d'un sujet qui leur tient à cœur, et qui transparaît dans l'approche audacieuse et non filtrée du scénario.)
Le casting de soutien, qui comprend Issa Rae, Zach Cherry, Kate Berlant et David Strathairn, est tout aussi bon – le film ne néglige pas leurs personnages, laissant place à diverses perspectives et étapes de la vie. a déjà un distributeur, avec une sortie probable dans le courant de 2027, alors ajoutez-le à votre liste de surveillance maintenant.
en salles le 11 décembre
Le deuxième long métrage des frères jumeaux Arie et Chuko Esiri est une adaptation lumineuse de Virginia Woolf, transportée dans le Lagos d'aujourd'hui, au Nigeria. Sophie Okonedo incarne Clarissa, une mondaine influente dont le passé longtemps enfoui refait surface de manière inattendue sous la forme de vieux amis et amants alors qu'elle prépare une fête extravagante. (India Amarteifio est tout aussi frappante que son jeune moi.) Les flashbacks et les intrigues entrelacées apportent un aperçu immersif de la dynamique sociale et économique complexe de la ville, mais au premier plan se trouvent les moments calmes et les tensions latentes au sein du groupe d'amis central, qui comprend l'écrivain et intellectuel Peter (Toheeb Jimoh et, en tant qu'homme plus âgé, David Oyelowo) et l'esprit libre Sally (Ayo Edebiri et Nikki Amuka-Bird).
en salles le 11 décembre
Avec sa dernière aventure de réalisation, Jesse Eisenberg fait un tournant difficile entre l'exploration fondée du deuil générationnel et une comédie surréaliste sombre sur la découverte de soi tard dans la vie. Mona Friedman (Julianne Moore, fantastique comme d'habitude), ennuyée par son existence de femme au foyer de banlieue, est choisie pour un spectacle de théâtre communautaire dirigé par Jerry (Paul Giamatti, également fantastique comme d'habitude), épineux mais passionné. Bien que son talent brut soit discutable, Jerry l'encourage à creuser profondément pour trouver le personnage – mais peut-être prend-elle ses instructions un peu trop à cœur ? Parce qu’alors les choses deviennent vraiment très bizarres. Il s'agit en fait d'une situation du type « votre kilométrage peut varier », mais si vous avez une sorte d'affection pour les bizarreries et les enjeux modestes du théâtre local, et/ou si vous êtes un fan de Moore, alors ce sera certainement pour vous.
Les explorations cinématographiques du deuil ne manquent pas, mais le dernier long métrage de Sandra Wollner (et lauréat du prix Un Certain Regard à Cannes cette année) trouve des moyens inattendus et parfois ineffables d'exploiter l'une des expériences humaines déterminantes. Lorsqu'une adolescente meurt dans un terrible accident, les proches qu'elle laisse derrière elle – sa mère Ella (Birgit Minichmayr), sa sœur cadette Melli (Lotte Shirin Keiling) et son petit ami Lux (Tristán López), qui était avec elle au moment de sa mort – tentent de traverser le quotidien à leur manière, en les rapprochant. C'est le genre de récit qui vous entraîne de manière floue et méditative dans le voyage, avec une destination ouverte qui est aussi libératrice que déroutante.
Au moment d'écrire ces lignes, il n'a pas de date de sortie officielle aux États-Unis, bien qu'il ait été sélectionné comme candidature allemande à la course internationale aux longs métrages aux Oscars.
En utilisant la célèbre histoire de fantômes japonaise comme rampe de lancement, la cinéaste Anna Biller () élabore une critique mordante et amusante du patriarcat – et le fait dans un hommage stylistique à l'ère Technicolor (les riches couleurs et les costumes évoquent un film de Powell & Pressburger), ainsi qu'à l'horreur schlock de l'ère Roger Corman. Jonah Hauer-King fait forte impression en tant que chevalier médiéval arrogant et perfide dont les actions ont des conséquences dévastatrices pour sa dévouée épouse (Kristine Frøseth, entièrement concentrée sur sa mission). Cela a été diffusé dans la section Midnight Madness du TIFF et a été un régal à apprécier devant un public bondé – il mélange magnifiquement le sang et le gore avec des commentaires intelligents. Au moment d’écrire ces lignes, il n’est pas encore distribué aux États-Unis.
Hirokazu Kore-eda a réalisé une adaptation en live-action du manga du même nom de Tatsuki Fujimoto, et le résultat est l'un des films les plus dévastateurs sur le plan émotionnel que j'ai vu au festival. Les écolières Fujino (Furi Nanase) et Kyomoto (Rokka Okada) se lient autour de leur amour et de leur talent pour la création de mangas, une passion qui leur apporte finalement une reconnaissance professionnelle et fait sortir la recluse Kyomoto de sa coquille. (Natsuki Deguchi et Aju Makita jouent respectivement les versions adultes de Fujino et Kyomoto.) Les quatre performances frappent fort par leur naturalisme et leur intimité, et la vision de Kore-eda décrit efficacement le processus artistique méticuleux sans se sentir inerte ou fastidieuse pour le spectateur.
en salles le 4 décembre
Si cela s’avère effectivement être le dernier film de Mike Leigh – comme il l’a dit – alors quelle voie à suivre. Calmes, ruminatifs et déchirants, Leigh et son formidable casting apportent de la profondeur au quotidien : Amy, une assistante sociale (Kate O'Flynn de's), a rompu avec son petit ami et emménage avec sa chère amie Rosie (Alice Bailey Johnson). À partir de là, le récit s'appuie gracieusement sur des conversations simples mais riches en émotions, dont beaucoup impliquent les séduisants parents d'Amy, interprétés à merveille par Paul Jesson et Marion Bailey.
