Charli XCX s'étend largement ce week-end. Alexander Skarsgård joue un réalisateur très morveux dans le faux documentaire mettant en vedette la pop star comme une version d'elle-même – il joue dans une comédie romantique BDSM
Ceux-ci et bien d’autres sont en salles cette semaine.
L'instant
Tu te souviens de l'été des gosses ? C'était bien sûr en 2024, l'année où l'album de Charli XCX l'a catapultée dans le grand public. Elle a maintenant transformé ce moment en film, réalisé par Aidan Zamiri, qui a réalisé les clips des chansons de Charli « 360 » et « Guess ». Il s'agit d'un faux documentaire superméta hyperpop mettant en vedette Charli comme une version d'elle-même à la suite de l'album. Elle ressent une pression intense pour capitaliser sur son nouveau succès grand public et accepte à contrecœur les plans d'affaires astucieux de son label. Le voyage n'est autre qu'Alexander Skarsgård, dans un grand tour comique en tant que cinéaste de concert nommé Johannes qui est totalement gamin.
La question centrale du film : Charli peut-il maintenir son élan de gamin ? Et, plus important encore : en a-t-elle vraiment envie ? Votre kilométrage peut varier, mais je dirais qu'il fonctionne à plusieurs niveaux : en tant que commentaire autoréférentiel et semi-sérieux sur la relation tendue (et bien documentée) de Charli XCX avec la célébrité ; comme une critique accablante du complexe industriel raffiné des documentaires de concerts approuvés par les artistes ; et comme une observation désordonnée mais intéressante des pièges du capitalisme.
Siège arrière
« Qu'est-ce que je vais faire de toi », demande Ray (Alexander Skarsgård), un beau motard vêtu de cuir et indéniablement dominant dans le premier long métrage de Harry Lighton. « Tout ce que vous voulez », répond Colin (Harry Melling), l'agent de contrôle du stationnement idiot et timidement soumis qui n'arrive pas à croire qu'il a attiré l'attention de cet étalon de calibre Tom-of-Finland. Au milieu de la trentaine, Colin vit toujours avec ses parents homosexuels (Douglas Hodge et Lesley Sharp) dans l'un des arrondissements périphériques de Londres. Il est doux dans tous les sens du terme, se produit dans les pubs au sein d'un quatuor de salons de coiffure et ne connaît absolument rien au BDSM. Ray, qui n'a pas besoin de prononcer un mot pour que Colin achète des chips pour lui et ses copains joueurs de fléchettes dans un pub, est sur le point de lui faire découvrir les pervers motards gays – vêtements fétichistes, crâne rasé, colliers de chien et tout – dans une dom-com qui présente une bonne partie de sexe assez graphique.
Mais Lighton mélange la torpeur avec une douce positivité en se concentrant sur la croissance de Colin et la vulnérabilité de Ray. Skarsgård nous permet de voir Ray comme un homme qui se rend compte qu'il s'est mis dans un coin en se fermant aux connexions émotionnelles. Melling est attachant dans son innocence aux dents dures et plus courageux qu'il n'y paraît au premier abord, à la fois avec Ray et avec une mère dominatrice qui le harcèle de manière plus douce, mais non moins efficace. (Un « passager », au cas où vous vous poseriez la question, est l'extrémité arrière du siège du conducteur sur une moto, où est assis le passager ; il peut également être utilisé comme argot pour désigner un partenaire soumis.)
Un poète
Pitié pour le pauvre artiste qui sait qu'il échoue. La comédie dramatique colombienne de Simón Mesa Soto suit Oscar (Ubeimar Rios), un poète qui a publié deux livres au début d'une carrière artistique qui s'est depuis orientée vers le sud. Aujourd'hui à la quarantaine, il est au chômage, divorcé et vit avec sa mère. Sa fille est gênée lorsqu'il lui rend visite, ses lectures de poésie ont tendance à commencer par des conférences et à se transformer en tirades. Il boit trop et n'a vraiment pas de chance. Sa chance semble tourner lorsqu'il obtient un poste d'enseignant de poésie dans un lycée et rencontre Yurlady (Rebeca Andrade), une adolescente qui semble indifférente à la poésie, mais qui écrit comme un rêve.
Oscar devient son mentoré, l'accompagnant à des concours (elle est intéressée par des prix s'ils peuvent aider sa famille à sortir de la pauvreté) et lui présentant une prestigieuse école de poésie qui voit immédiatement des avantages en termes de publicité et de collecte de fonds à adopter cet enfant noir d'origine modeste comme mascotte. Le cinéaste Soto jette un regard sceptique sur tout cela, filmant en 16 millimètres granuleux et utilisant une composition musicale pour souligner l'absurdité et la prétention. Rios et Andrade sont tous deux des non-professionnels qui font leurs débuts d'acteur. Et le film, qui n'est que le deuxième film du scénariste et réalisateur Sosa, a remporté le Prix du Jury Un Certain Regard à Cannes.
Sirat
Un mur d'enceintes est en train d'être assemblé dans le désert marocain au début du portrait angoissant d'Oliver Laxe des chercheurs de sensations au bord de ce qui semble être au bord de la Troisième Guerre mondiale. Les haut-parleurs grognent, palpitent et tonnent alors que des corps tournoyants et brûlés par le soleil se tordent sur un rythme techno, et avec l'aide de son jeune fils, un père distribue des photos d'une fille dont il n'a pas entendu parler depuis des mois. Convaincus qu'elle pourrait faire partie de cette scène bacchanale, ils sont intrigués lorsque Jade (Jade Oukid) leur annonce qu'une autre rave est prévue prochainement dans un endroit lointain indéterminé. Lorsque les militaires arrivent, ordonnant une évacuation immédiate, Jade et quatre amis (à qui il manque, à eux deux, un bras, une jambe et pas mal de dents) traversent le désert, et le père et le fils les suivent dans une mini-fourgonnette qui n'est pas adaptée au terrain accidenté.
Une comédie influencée par le LSD s'ensuit, mais si vous savez que le titre fait référence au pont extrêmement mince que les fidèles musulmans doivent traverser l'enfer le jour du jugement s'ils veulent atteindre le paradis, vous sentirez que des problèmes les attendent. Avec un casting engageant composé pour la plupart d'acteurs débutants, Laxe emmène l'histoire dans un territoire allégorique – rencontre –, à travers une tragédie choquante au milieu du film, jusqu'à une conclusion carrément existentielle.
Kokuho
Les premiers instants de l'épopée de près de trois heures de Sang-il Lee sont à couper le souffle : le fils d'un patron yakuza, Kikuo (Ryo Yoshizawa), est orphelin lors d'un massacre de gangs du Nouvel An chorégraphié pour dire au revoir. Mais le film n’est pas une saga mafieuse. Kikuo joue le rôle d'onnagata (femme) dans un spectacle amateur de kabuki lors de la célébration du Nouvel An de son père juste avant le massacre. Un célèbre acteur de Kabuki est présent et adopte le garçon, l'élevant aux côtés de son propre fils Shunsuke (Ryusei Yokohama), formé au kabuki. L'épouse du grand homme craint que Kikuo soit si adepte de la forme théâtrale dansée et ritualisée qu'il pourrait finir par usurper la succession dynastique par laquelle Shunsuke devrait succéder à son père.
C'est le début d'une histoire qui rivalise, dans ses rebondissements mélodramatiques et sa symbolique fable, avec la forme voûtée et stylisée de cette pratique familiale. Le tournage est magnifique, même si l'histoire s'atténue dès la troisième heure. Pourtant, il est facile de comprendre comment ce film, nominé pour le meilleur maquillage et coiffure aux Oscars de cette année, est devenu le film d'action réelle le plus rentable du Japon.
