La révolution est sexy, jusqu'à ce que ce ne soit pas le cas.
Le dixième long métrage de Paul Thomas Anderson, trouve le réalisateur qui travaille dans ce qui pourrait être son mode le plus thématique du moment, un thriller électrique fixé dans la toile de fond de la résistance politique et la résurgence de la suprématie blanche effrénée. Au plus basique, ce sont des trucs de film d'action standard: Leonardo DiCaprio joue Bob Ferguson, un ex-révolutionnaire à la recherche de sa fille disparue. Mais il s'agit également des promesses non tenues de protestation et de rébellion, et ce qui peut arriver à un mouvement différé. En tant que Brazen Perfedia Beverly Hills (Teyana Taylor), un chef du groupe militant militant French 75 et le partenaire de Bob dans le crime et la romance, note à juste titre: « Chaque révolution commence à combattre les démons », mais ensuite ils « finissent par se battre ».
Le cadre est vaguement contemporain – à part le placement de fond d'une chanson pop ou deux des années 2010, je n'ai espionné aucun marqueur pour suggérer une année spécifique. Les 75 français font rage contre la machine, et dans l'acte d'ouverture passionnant du film, le groupe dénonce les migrants d'un centre de détention; Ils n'ont aucun scrupule à mettre le feu aux bâtiments du gouvernement et à voler les banques. Cette dernière manifestation devient mortelle et marque le début de la fin des 75 français tels qu'ils le savent. Les membres sont arrêtés, tués ou obligés d'aller sous terre.
Environ 16 ans plus tard, Bob vit tranquillement avec Willa (Chase Infiniti), sa fille avec Perfedia; Perfidia n'a pas été dans la photo depuis les retombées du vol de banque, quand Willa était un bébé. Bob, plus le radical idéaliste qu'il était autrefois – ou du moins s'imaginait – est maintenant un stoner paranoïaque qui garde un œil sur l'adolescent Willa et ne fait rien d'autre que de regarder de vieux films à la télévision. Mais son passé revient le hanter sous la forme de l'ancien ennemi responsable de la dissolution des Français 75 – le colonel raciste, xénophobe et corrompu Steven J. Lockjaw, joué par un Sean Penn très coloré et sinistre.
Cela raye à peine la surface de, ce qui fait écho aux autres pièces d'ensemble tentaculaire d'Anderson comme et dans sa profonde interconnectivité et ses dominos stratégiquement placés déclenchant une profonde réaction en chaîne des événements. Ces dominos font basculer dans toutes sortes de directions et descendre de nombreux longs couloirs, tunnels et routes désertiques en suprêmement vallonnées. La plupart se mélangent de manière transparente. Alors que l'action accélère et que Bob se propose de trouver Willa, qui a été kidnappée, Anderson trouve des moyens d'équilibrer l'objectif narratif avec certaines des réalités sordides de l'Amérique: un Benicio del Toro cool en tant que la glace qui se présente également à l'exploitation d'un chemin de fer souterrain moderne pour les migrants. Ailleurs, Lockjaw cherche l'admission à une société secrète politiquement puissante qui est essentiellement une bougie Ku Klux Klan.
Le timing de la libération de S's évite qu'il semble trop farfelu – Lockjaw est le genre de personnage largement bouffon qui s'adapterait bien à une émission comme ou à un podcast d'extrême droite, faisant la politique de « réveil », c'est-à-dire qu'il se sent effrayant dans le moment. Penn savoure le rôle de méchant, ne laissant aucune place à la sympathie mais beaucoup pour comprendre sa psychologie tordue.
Si Lockjaw est l'extrémité de l'idéologie conservatrice, faisant tout ce qui est en son pouvoir pour obtenir ce qu'il veut, mais maladroitement, Bob est l'amère déception des rêves libéraux abandonnés, enveloppés dans une robe de bain mec, une plume de vape dans la bouche. Dans une séquence, un malheureux Bob devient de plus en plus exaspéré parce que son cerveau est tellement frit qu'il ne se souvient pas du code d'urgence qu'un membre français de 75 lui a donné 16 ans plus tôt, juste avant qu'il ne devienne incognito. La révolution l'a laissé derrière lui.
La compréhension d'Anderson est plus lâche en ce qui concerne Perfidia, le catalyseur pour une grande partie de ce qui arrive les personnages principaux du film dans les deuxième et troisième actes. C'est une silhouette frappante jouée par un interprète saisissant, un agent radical dont le travail de la vie – qui implique de manière cruciale la violence politique – est pratiquement inextricable, pour elle, du sexe. (« Allons *** Quand la bombe se déclenche! » Elle dit avec perplexité à Bob à un moment donné.) Dans presque toutes les scène, elle est présentée comme une sexuelle vivement, soit de son propre désir, de sa nécessité, soit un peu des deux, et il regorge de précaire sur le bord de l'exploitation.
Une façon de lire ceci est de le mettre en termes d'Audre Lorde: Perfidia comprend son moi érotique, « la mesure entre les débuts de notre sens de soi et le chaos de nos sentiments les plus forts. » Comme Lorde l'a également décrit: « En contact avec l'érotique, je deviens moins disposé à accepter l'impuissance, ou les autres états d'être fournis qui ne sont pas originaires de moi, comme la résignation, le désespoir, l'effacement de soi, la dépression, l'auto-déni. »
Ce rejet de l'impuissance provient le plus fortement de la performance de Taylor, qui dégage la confiance et la vulnérabilité dans une quantité éphémère de temps. Mais je ne suis pas sûr que le personnage car écrit finit par être beaucoup plus profond qu'un personnage de votre film Blaxploitation ordinaire d'il y a 50 ans, et Perfidia n'est certainement pas l'objectif principal de au moins pas sa présence physique. Les graines sont là; À travers ces premières scènes, Anderson présente des idées intéressantes sur la libération et les sacrifices personnels – en particulier les choix difficiles forcés de faire en tant que femme noire qui lutte contre l'oppression, ce qui prouve qu'elle est damnée quoi qu'il arrive. Pourtant, ils passent, souvent dans le montage, une manière qui finit par faire les gros titres. (En tant que l'un des autres membres français 75, Regina Hall est encore plus criminellement sous-utilisée, à tel point que je me suis demandé si certaines de ses scènes ont été coupées de la dernière heure de fonctionnement de près de trois heures.) L'interorinité est plus facilement rendue à travers Bob et Lockjaw et, à un degré de manière différente mais remarquable, la Savvie Willa.
C'est un chicble. est toujours, pour le dire clairement, un moment amusant – ce ne sera pas une évasion des réalités horribles et absurdes avec lesquelles nous vivons maintenant, mais nous rappellera qu'Anderson sait comment faire un sacré bon film.
