est une satire télévisée d'Hollywood qui est devenue un chouchou de l'industrie télévisée et cinématographique; Il met en vedette Seth Rogen comme une tête sérieuse mais frénétique d'un studio de cinéma hérité. Avec 23 nominations Emmy Award, la série Apple TV + a battu des records pour une comédie lors de sa première saison. Le spectacle a déjà remporté neuf prix lors des Emmy Creative Arts du week-end dernier.
« Une partie de l'idée du spectacle était vraiment d'immerger le public dans le monde glamour d'Hollywood », a déclaré Rogen à NPR, « pour vraiment montrer ce que c'est que d'aller à la Beverly Hilton et d'aller aux Golden Globes et une fête dans l'un des penthouses de Château Marmont. »
Rogen a été nominé pour un acteur principal exceptionnel dans une série de comédie, pour son rôle de nouveau chef désespéré des studios Continental fictifs, qui parvient à décoller ses productions. Parmi les acteurs de l'émission figurent Cathryn O'Hara, dont l'ancienne tête de studio est lésée et poussée; Kathryn Hahn, qui joue le chef du marketing à haute voix et à haute voix; et Ike Barinholtz, qui dépeint le studio sycophant Sal Saperstein, dont les cris sont une blague de course lors d'une cérémonie des Golden Globes. Hahn et Barinholtz ont été nominés dans les catégories d'acteur exceptionnelles des Emmys.
La série présente également un certain nombre de A-listers dont les performances leur ont valu des nominations dans la même catégorie, acteur invité exceptionnel dans une série de comédie: l'acteur Bryan Cranston a remporté ce prix au Creative Arts Emmys. Mais également nommés pour leurs apparitions étaient les acteurs Dave Franco et Anthony Mackie, ainsi que les réalisateurs Ron Howard et Martin Scorsese. Ils jouent tous (comme eux-mêmes) tandis que la série lance les egos fragiles, la mesquinerie et les excès de certaines célébrités et ceux qui grimpent l'échelle de l'industrie.
Le spectacle a déjà gagné Creative Arts Emmys pour ses costumes, sa conception de production, son casting, son montage d'images, son édition sonore, son mixage sonore, sa supervision musicale et sa cinématographie.
« Les gens d'Hollywood semblent vraiment l'aimer. Les dirigeants sont tous très mal à l'aise avec combien il reflète leur vie réelle », explique Rogen, qui ajoute que les personnages sont généralement basés sur «tous». « Nous avons toujours pensé que les gens à Hollywood le creuseraient, et s'ils ne le faisaient pas, nous l'avons vraiment fait sauter », dit-il.
Rogen collabore avec son partenaire créatif Evan Goldberg depuis qu'ils étaient des adolescents qui se sont rencontrés dans les cours de Bar Mitzvah à Vancouver. Ils étaient tous deux des écrivains pour en 2004 avant de terminer leur scénario de Superbad, la comédie de 2007 qui les a mis sur la carte. Ils ont également collaboré à des comédies telles que ,, et avec la société de production qu'ils ont cofondée, Point Gray Pictures, Rogen et Goldberg ont également écrit et produit les fonctionnalités animées et. Ils possèdent également une entreprise canadienne de cannabis, mais c'est une autre histoire.
Pendant des années, le co-créateur et co-producteur de co-exécutif Goldberg dit qu'ils pensaient également à des approches amusantes pour montrer les façons dont Hollywood se transforme. Alors que le piquetage contre les grands studios lors des frappes des doubles écrivains et des acteurs en 2023, ils ont développé quelques idées, et à la fin des grèves, ils ont commencé à écrire.
« Nous sommes devenus obsédés et excités par l'idée de célébrer Los Angeles comme la maison d'Hollywood à cette époque, surtout quand beaucoup de productions vont d'autres endroits », a déclaré Goldberg à NPR. Cela comprenait de montrer ce qu'il appelle l'architecture « bizarre » de LA et le « flair artistique étrange » de ses nombreux quartiers. « (Nous) embrassant surtout ces endroits incroyablement beaux, élégants et intéressants où nous avons des conversations incroyablement stupides et intenses sur les films avec des enjeux élevés. »
Suit également le zeitgeist actuel de l'industrie cinématographique d'aujourd'hui, car les entreprises technologiques et les annonceurs tentent de prendre un contrôle créatif. Rogen dit que beaucoup de gens aiment engager des conversations philosophiques profondes sur l'état de l'industrie. Mais il dit que la prise de décision à Hollywood est une question de «l'atténuation des risques».
« Cela revient généralement à quelqu'un ne voulait pas que son patron soit en colère contre lui », explique Rogen.
La série parodie des décisions prises à la suite du film à succès, avec Continental Studios Germing sur une propriété intellectuelle (ou comme on dit à Hollywood, « IP »), dans l'espoir de générer de l'or au box-office. Le personnage de Rogen Matt Remick est un cinéphile qui se soumet à ses patrons d'entreprise; Au lieu de Green Lighting un drame par l'auteur Scorsese sur le massacre de Jonestown, il donne les pouces à un film basé sur la propriété intellectuelle de Kool Aid.
« Je suis entré dans tout cela parce que j'aime les films », Remick se fait à un moment donné. « Mais maintenant, j'ai cette peur que mon travail soit de les ruiner. »
