En plus de 20 ans d'activité, les rôles de Betty Gilpin se sont inscrits dans une variété de tropes, notamment « les femmes fatales, les épouses apaisantes et les maîtresses maléfiques ». Mais récemment, un plus large éventail d’opportunités lui a été proposé.
« L'un des nombreux avantages du vieillissement est que vous vieillissez en quelque sorte et que vous n'êtes plus un archétype, comme si votre identité s'infiltrait – que cela vous plaise ou non. … J'ai été vraiment frappée par à quel point je me ressemble », dit-elle à propos de son rôle actuel aux côtés d'Ethan Hawke dans la saison 2 de la série noire FX.
Le personnage de Gilpin est un défenseur public qui demande l'aide du personnage de Hawke, le journaliste d'investigation autoproclamé. Le mois dernier, elle a remporté un Emmy Award pour sa performance dans la série Apple TV, une comédie d'horreur sur une communauté insulaire qui pourrait en réalité être maudite. Son personnage était une femme vivant au début des années 1700, dont l’histoire constituait une partie essentielle de la sombre histoire de l’île.
« J'ai l'impression qu'il existe de nombreux parallèles entre et (dans) le fait qu'ils sont en quelque sorte anti-algorithme », a déclaré Gilpin. « Il y a une tendance compréhensible dans mon industrie à créer des choses qui ressemblent à une publicité de voiture brillante, comme super sûres, super familières, qui plaisent aux masses. … Et (puis il y a) des gens qui sont comme, je vais en fait aller dans l'autre sens et faire quelque chose de si inexplicable et étrange… et bizarre et méconnaissable. «
En 2024, Gilpin a apporté sa marque de bizarre à , la farce de Cole Escola à Broadway sur l'ancienne première dame Mary Todd Lincoln – un rôle qu'elle compare au fait de donner de la cocaïne à un yorkie terrier et de dire ensuite au chien de « continuer comme doublure d'Hamlet à l'intérieur du Colisée ».
« Il y a tellement de métiers qui donnent l'impression qu'on vous demande de faire 5 % de ce que vous pouvez faire et cela peut être vraiment très dur et triste. Et puis (avec) Mary Todd dans la pièce de Cole, on vous demande de faire 105 % de ce que vous pouvez faire », dit-elle.
Le rôle révolutionnaire de Gilpin était dans la série Netflix, qui lui a valu trois nominations aux Emmy. Ses films actuels incluent et elle est également l'auteur d'un recueil d'essais intitulé
Faits saillants de l’entretien
Sur gagner un Emmy Award pour sa prestation en tant qu'invité sur
Je me sens un peu gêné que ce soit mon Emmy parce que j'ai travaillé dessus sept jours. Je sais que, comme pour les gens qui font des émissions de télévision, c'est un processus extrêmement difficile et ardu qui dure des années, où les gens grillent leur vie personnelle et leur cerveau, sanglotent à travers des notes et oublient de prendre rendez-vous chez le médecin pour eux-mêmes parce qu'ils travaillent toutes les heures, ce qui rend cela possible. Et puis je suis entré et j’ai mémorisé quelques lignes, j’ai croisé les yeux et je suis parti et j’ai reçu un trophée. …
Je me sens très chanceux que cela se soit produit maintenant et non il y a 10 ou 15 ans. Je pense que même si je suis si heureux, excité et si chanceux, il n'y avait pas une seule cellule en moi qui disait : « Oui, enfin ! C'était juste une très bonne nuit. Et puis j’étais ravi de rentrer chez mes filles.
Grandir avec des parents acteurs
Mon père (jouait) une sorte d'avocat sévère – des majordomes, des avocats et, genre, un homme fiable et intelligent qui connaissait le chemin. Ma mère n'est qu'une farce incarnée. C'est la personne la plus drôle sur Terre. Une grande partie de ma performance n’est que du plagiat de (ma mère) Ann McDonough. …
Je pense (il y avait) une pièce d'Agatha Christie dans laquelle elle était une femme de chambre et – ce n'était certainement pas dans le scénario – elle devait juste sortir et elle a fait un choix où elle a juste lentement remonté sa robe pour que vous puissiez voir ses genoux et elle a en quelque sorte pointé son bassin vers son partenaire de scène masculin et une sorte de crabe inversé s'est éloigné de lui d'une manière étrange, hantée, sensuelle et farfelue. Et cela a fait tomber la maison dans une non-comédie. Les gens ne pouvaient plus respirer, ils riaient tellement. …
C’était une façon profonde et étrange de grandir. J'ai vu mes parents se mettre à la place de nombreuses personnes différentes, et cela élargit les possibilités de votre vie et vous rend curieux des différentes vies que vos parents ont et que vous pourriez avoir, et je voulais les avoir toutes – et maintenant j'en suis accro.
Sur la façon dont elle a remplacé Cole Escola dans
(C’était) un hasard totalement insensé de la chronologie du monde. Cole et moi ne nous étions jamais rencontrés, mais ils m'ont suivi sur Instagram. J'ai un Instagram privé. Et c'est moi dans ma caravane, en gros, dans différents métiers de ma carrière, dans divers costumes fous. Et je fais semblant d'être une sorte de moitié Blanche Dubois, moitié Valérie Cherish de… une actrice de théâtre régional qui perd la tête dans sa loge une demi-heure avant une pièce qu'elle s'apprête à jouer. Et je suppose que Cole a pensé, eh bien, elle est peut-être assez démente pour me remplacer dans , pour être le cobaye pour voir si cela fonctionnerait sans Cole. Ils m'ont proposé le rôle. C'était tellement fou ce jour-là de recevoir cet appel, et c'était l'expérience de ma vie.
Pourquoi elle a figuré dans tant de pièces d'époque
Je peux probablement attribuer le crédit à la fantaisie de ma mère et à la diction de mon père. Et je suis allé à l’école de théâtre où nous nous sommes entraînés pendant quatre ans et on nous a dit : préparez-vous pour tous les rôles de Shakespeare ! Et mon expérience était que j'avais obtenu mon diplôme et c'était l'époque de la fille de rêve lutin. Je pense que souvent ma formation et ma gravité ou… le dégoût de soi palpable et la douleur dans mes yeux se traduisent par du vieux temps ?
Lors de son premier rôle à la télévision, dans lequel elle incarnait un cadavre dans
C'était un honneur pour moi d'être un cadavre. J'avais une ligne vivante. J'étais la fille de Fran Drescher, mais j'ai reçu assez rapidement une balle dans le cou. … Le gars qui me tue est Shane McRae, qui est dans cette saison de . On peut avoir l’impression qu’être acteur est une série de connexions contrôlées. Comme si votre travail consistait à hyper-connecter avec les gens, puis à leur dire au revoir. Maintenant, après avoir fait cela pendant 21 ans, j'ai l'impression d'avoir des cousins partout, enfin, peut-être pas des cousins – des cousins avec des tensions sexuelles et des traumatismes partagés – partout dans cette industrie, et c'est tellement merveilleux. C'est un tel privilège.
Sur la façon dont son rôle dans le drame de lutte a changé sa relation à son corps
C’était vraiment la première fois que je pensais que mon corps était une chose fonctionnelle et puissante. Et cela a complètement changé ma façon de penser à l'approche d'un rôle, à savoir que cela pouvait être un truc de la tête aux pieds, plutôt qu'un truc du cou. Un professeur de théâtre m'a dit un jour que j'étais « un bon acteur jusqu'au cou et que je faisais peur à Betty jusqu'aux épaules » – et il avait raison. Je me sentais tellement déconnecté de mon corps. Non pas que tout soit réglé maintenant, mais la lutte a vraiment aidé, juste pour être aussi stupide et puissant que possible.
J'avais pensé que la lutte était entièrement machiste et hyper masculine et que ces gars devaient avoir un énorme ego. … (Mais) tout est question de vulnérabilité. Cela n'aura pas l'air réel à moins que vous ne fassiez en sorte que votre partenaire ressemble à la personne la plus forte qui vous ait jamais touché. C'est ce qui fait un bon acteur, c'est qu'il comprend que la meilleure version de quelque chose est de trouver une musique entre vous et vous qui ressemble à l'affiche la plus cool possible. La lutte ressemblait à une sorte de méta-exercice de rappel que notre travail consiste à prendre soin les uns des autres dans ces scènes et à le trouver ensemble.
