Matérialistes
Le troisième acte de la tristement célèbre film de Paul Verhoeven schlocky prend un virage à gauche du charbon de fromage au fromage à un cauchemar déchirant. C'est le moment où le seul et unique ami de Vegas Showgirl Nomir, Molly, Molly Abrams, est brutalement victime d'un gang lors d'une fête fastueuse, et c'est la seule partie du film qui semble réellement et se sent sortitré. Le traumatisme de Molly met Nomi pour être un héros alors qu'elle venge le viol au nom de son amie. Tout sur la façon dont cet dispositif de l'intrigue se déroule est suprêmement icky.
Assez étrangement, ce fut l'une des premières choses qui me sont venues à l'esprit après avoir vu Céline Song, un film qui, dans presque tous les sens, ne pouvait pas être plus éloigné. Le drame romantique – dans lequel un matchmaker de New York obsédé par l'argent (Dakota Johnson) est courtisé par Harry, un investisseur financier (Pedro Pascal) et John, un ex-petit-ami de serveur de traiteur (Chris Evans) – est un gâchis fascinant haut de guet. Comme je l'ai noté à la fois dans mon examen et à la conversation, il a beaucoup de pensées grandes et intéressantes qui ne se réjouissent pas tout à fait d'une manière cohérente ou satisfaisante. Le plus confondant est le Plot B, qui, comme le film de Verhoeven, a son protagoniste à trouver la force et la croissance émotionnelle via la souffrance d'un personnage latéral.
Vers à mi-chemin du film, il a révélé que l'un des clients de Lucy, Sophie (Zoë Winters), a été agressé par quelqu'un avec qui Lany l'a installée; La femme a embauché des avocats et poursuit l'entreprise pour ne pas avoir vérifié son rendez-vous.
C'est une tournure des événements choquante pour un film qui a été fortement commercialisé en tant que rom-com (y compris par Song et Johnson), et cela me donne une pause. Sa fonction semble claire – comme un moyen de briser l'approche cynique et capitaliste de Lucy de la datation et de l'amour, à la fois dans sa vie professionnelle et personnelle. Dans un comportement très désarticulé, Lucy suit Sophie Down (après que son patron lui ait expressément dit que la clientèle ne veut aucun contact), et sans surprise, Sophie la réprimande pour avoir envahi sa vie privée dans une tentative d'absoudre ses sentiments de culpabilité. « Je ne suis pas des marchandises! » Elle crie. « Je suis une personne. Et je sais que je mérite l'amour. » Elle appelle également Lucy un «proxénète».
Si cette scène avait été la fin de cette intrigue, je pouvais comprendre la décision de Song de l'inclure comme un moyen de reconnaître certaines des dures réalités qui viennent de transformer en une entreprise, même si elle réside dans le domaine narratif douteux de. Mais – et c'est pourquoi mon esprit a établi une connexion à – Song va plus loin en permettant à Lucy de trouver la rédemption via Sophie, qui l'appelle plus tard à l'aide lorsque son assauqueur commence à la harceler à l'extérieur de sa maison.
Lucy se précipite vers la ville depuis le nord de l'État de New York, où elle et John ont écrasé un mariage à la basse-cour à twee et ont juste eu une conversation sur la façon dont elle sent qu'elle est trop matérialiste pour être avec lui. Le gars est parti, mais Lucy réconforte Sophie en la rassurant, elle épousera un jour « l'amour de sa vie ». Peu de temps après, Lucy déclare son amour pour John et se contente soudainement de ne jamais avoir beaucoup d'argent. Vraisemblablement, c'est parce qu'elle ne veut pas finir comme Sophie, à l'aube de 40 et toujours là-bas dans la scène de rencontres sombres.
Ce n'est pas un exploitation comme, qui dépeint horriblement l'assaut contre une femme noire à l'écran, ou, d'ailleurs, de nombreuses autres histoires qui utilisent le traumatisme des personnages secondaires pour les rendre et / ou les protagonistes « mieux » ou plus sympathiques pour le spectateur. Néanmoins, c'est étrangement cynique – encore une fois: cela a été présenté comme un rom-com! – comme moyen de passer du point A (lucy-as-icy-social grimpeur) au point B (Lucy-as-hopeless-romantic).
Cette exécution et une grande partie du reste sont décevantes, avec la mémoire des hauts très élevés de la fonction précédente de Song, ne lui faisant aucune faveur. Pourtant, je suis toujours impatient de voir quelle chanson fait ensuite, car il y a de l'excitation à s'engager avec un raté d'un réalisateur fort qui est encore au début de leur carrière. Sous la pointe du film se trouve une étincelle d'idées difficiles et le potentiel lisible pour un film plus net, si seulement le cinéaste pouvait relier les points sans retomber sur les tropes rétrogrades.
