Il y a une grande scène dans le drame romantique de Céline Song, le suivi de ses excellents débuts, et cela n'implique aucune romance. Cela implique la discussion sur les sentiments romantiques, ou leur absence notable: Lucy (Dakota Johnson), un entremetteur des chercheurs de mariage les plus désespérés et les plus riches de New York, assiste au mariage extravagant de Charlotte, un client pour qui il a réussi à trouver un partenaire. En même temps, elle a pensé: Lucy a été convoquée dans les coulisses de la chambre de Charlotte et la retrouve à travers le lit dans sa robe de mariée, désemparée; La mariée a honte qu'elle, une femme accomplie et indépendante, ait cédée au complexe industriel traditionnel du mariage.
Lucy assure calmement à Charlotte qu'elle n'a pas à faire quoi que ce soit qu'elle ne veut pas faire, puis demande ce qui l'a attirée à son mari en premier lieu, et Charlotte avoue: ce gars scandaleusement riche et prospère fait sa sœur – qui est mariée à un gars moins riche et moins réussi – jalouse. Comme une thérapeute, Lucy interprète immédiatement ce que Charlotte dit vraiment: « Il vous fait sentir. »
comme le titre l'indique, c'est d'essayer de trouver l'amour dans un monde matériel, une histoire aussi ancienne que le temps. C'est le genre d'histoire où les cyniques endurcis comme Lucy ne peuvent percevoir que des relations amoureuses dans le jargon capitaliste – les célibataires sont évalués par la façon dont ils sont « compétitifs » sur « le marché »; Les individus les plus superficiellement souhaitables (riches, «en forme» et d'un certain âge) sont des «licornes»; Et la compatibilité du mariage est traitée comme une équation où « les mathématiques doivent s'additionner ». Cette scène au mariage de Charlotte se déroule dans une anxiété contemporaine en jouant constamment dans les éditeurs, les podcasts relationnels, les spectacles de rencontres et la vie quotidienne, où certaines femmes ont l'impression de concilier leurs valeurs progressistes avec les demandes d'une société capitaliste et l'envie de se pencher dans l'hétéronormativité dans leurs activités romantiques. La pression de s'associer à la sécurité financière reste dans une certaine mesure tout aussi externe que dans l'ère de Jane Austen, mais la chanson semble dire que, au fond des femmes, craignent que l'appel ne vienne de l'intérieur de la maison – qu'ils sont vraiment basiques et hétéronormatifs.
La présentation de Song de la vie amoureuse de Lucy, la romance centrale de, imite ces désirs concurrents familièrement et moins bien. Comme d'innombrables femmes blanches fictives avant elle, Lucy se retrouve déchirée entre deux prétendants qui sont des ligues économiquement. Derrière la porte numéro un se trouve son prince, Harry (Pedro Pascal), un gars de capital-investissement plus âgé et riche désireux de la balayer et dans son penthouse de 12 millions de dollars. À la porte numéro deux se trouve son pauvre et son ex, John (Chris Evans), qui se trouve à nouveau à nouveau sa vie le même soir qu'elle rencontre Harry. John est un serveur de restaurants vivant avec des colocataires crassibles tout en poursuivant le théâtre. Il y a quelque temps, Lucy a rompu avec lui parce qu'elle ne pouvait pas se voir avec quelqu'un qui doit probablement vérifier leur compte bancaire tous les deux jours pour s'assurer qu'il n'est pas décroché.
Avec son semi-autobiographique, Song a bouleversé la structure dramatique conventionnelle du triangle amoureuse de raconter une histoire complexe sur la migration, l'ambition et le chagrin pour ce qui pourrait avoir été via un dramaturge cosmopolite, son mari américain et le béguin d'enfance qu'elle a laissé en Corée il y a des années. En revanche, ne brise pas le moule et termine exactement comment quiconque pourrait s'y attendre. Cette prévisibilité n'est pas un défaut fatal; Un voyage bien tractif peut encore monter sur la force des plaisanteries pleines d'esprit et s'étincer entre ses pistes.
Mais Song n'a même pas deux bâtons pour se frotter pour imaginer une étincelle entre Johnson et ses prétendants à l'écran. Une question cruciale est le scénario – comme sa cliente Charlotte, Lucy est également profondément en conflit sur son désir de vivre une vie de luxe sans passion ni véritable amour, à tel point que son niveau d'attraction pour l'un de ces hommes est sacrément inscriptable. Avec Harry, elle ogle sa richesse illimitée. Pourtant, en dînant dans des restaurants exclusifs de classe mondiale, elle interroge son intérêt pour elle et essaie de le convaincre qu'il peut faire mieux, comme dans: plus jeune, plus jolie et avec des hanches plus larges pour les bébés de l'accouchement. (Ok, ce dernier que j'ai inventé, mais si ma mémoire sert, elle note qu'en tant que 30 ans, sa fenêtre pour avoir des enfants se ferme rapidement.) Et avec John, elle offre un raisonnement inverse pour le repousser: « Je suis obsédé par l'argent, je suis froid … Je suis horrible », soutient-elle, car le reste d'entre nous en regardant furieusement en accord. « Je pèse avec vous contre ces compromis S *** … comment pourriez-vous encore m'aimer? »
Elle est au moins rafraîchissante, mais le scénario exige que Lucy finisse par adoucir ses bords et choisir de s'associer à quelqu'un à la fin du film. Pour arriver à cette conclusion, le cinéaste présente un Plot B mal conçu qui suggère que Lucy a trouvé la rédemption – et la clarté romantique – via le malheur traumatique d'un personnage tertiaire.
Pour faire de tout ce travail – et suspendre votre incrédulité que Lucy fait des impôts de 80 000 $ par an tout en vivant dans un bel appartement de New York sans colocataires ou aide d'un bienfaiteur, familial ou autre – aurait besoin d'une artiste polyvalente qui peut vendre le désordre de Lucy ainsi que ses pas internes et des limites internes. La distances glacées de Johnson, souvent exposées dans des interviews hautement MEMED, joue bien lorsque Lucy est en mode travail, traitant des clients avec des attentes de rencontres ridiculement irréalistes (et souvent sexistes). (C'est l'un des autres aspects de la chanson de datation qui va absolument raison, et elle s'amuse beaucoup avec quelques montages sur ce front.) Mais le folie se lisse dans la planéité quand Lucy est censée flirter ou mettre son âme. Les personnages de Greta Lee et Teo Yoo en échangent beaucoup plus de chaleur sur Skype appelle des milliers de kilomètres l'un de l'autre que Johnson ne le fait avec Pascal ou Evans.
Une autre scène se démarque pour suggérer une curio plus inhabituelle et fascinante qui aurait pu l'être. Harry révèle quelque chose de tout à fait étrange sur lui-même – les longueurs qu'il est partie pour trouver l'amour, ou quelque chose comme ça – et ce faisant, donne de la crédibilité à l'idée que nous vivons tous avec le besoin fondamental d'être trouvé attrayant par les autres, quelle que soit la taille de notre compte bancaire. Il est assez facile de comprendre l'impulsion de Song pour écrire quelque chose comme – pour remettre en question ce que nous apprécions et comment nous percevons notre propre valeur, et pour le faire par des personnages qui pensent et parlent si cliniquement de partenariat comme s'il s'agissait d'une équation à résoudre. Pourtant, même si l'intention – comme elle semble l'être – est finalement de critiquer de tels calculs méticuleux, l'inévitabilité de la conclusion finit de toute façon cynique et régressive. C'est le genre de film qui parle du moment tout en ne connectant pas ses observations à quelque chose qui ressemble à une tension dramatique.
Se servir de capsule temporelle significative dans des années, préservant la mémoire des malheurs de rencontres détenus par un segment très spécifique de la population du millénaire et des années, comme Claudia Weill ou Joan Micklin Silver pour les générations précédentes. Sa valeur en tant que romance qui vaut la peine d'être évanouie, cependant, semble douteuse.
