Le problème avec les films qui suscitent actuellement le buzz en matière de récompenses – , , , , etc. – c'est que vous les connaissez probablement déjà. Ils sont régulièrement apparus dans les listes des critiques des meilleurs films de 2024.
Mais 2024 a également été une année solide pour les films qui n’avaient pas derrière eux de grands noms, de grands studios et de grands départements marketing. Ils sont plus petits et ont eu des diffusions plus courtes dans les salles, voire pas du tout. Mais ils sont tous disponibles en streaming dès maintenant, sur différentes plateformes, car nous vivons dans le futur, vous et moi. Alors découvrez autant que vous voulez les grands prétendants aux Oscars, mais faites de la place à ces huit films inédits, décalés et hors des sentiers battus.
Hymne national
Ce western des temps modernes est plus moderne que le western. Il met en vedette Charlie Plummer dans le rôle d'un jeune homme qui obtient un emploi dans une ferme pour artistes de rodéo queer. C'est une sorte de film sur le passage à l'âge adulte, donc tu sais qu'il va découvrir certaines choses sur lui-même. Ce que j'admire le plus dans ce film, c'est la façon dont il laisse les questions sur la recherche de soi et sur sa sexualité… flotter dans l'air et rester compliquées. Au lieu de chercher des réponses précises, le film touche le cœur : il y a de la joie, il y a de la douleur, il y a du ressentiment, il y a du regret. Tout le package d’entrée à l’âge adulte, en fait.
Le dernier arrêt dans le comté de Yuma
Nous sommes dans les années 70. Guy s'arrête dans une station-service sur une autoroute déserte, apprend que la station est en panne d'essence et doit attendre dans le restaurant voisin jusqu'à l'arrivée du camion-citerne. Pendant qu'il attend, le restaurant commence à se remplir de gens dans la même situation, y compris quelques sales sacs qui viennent de braquer une banque et qui cherchent désespérément à s'enfuir. Prenons juste un moment pour admirer la simplicité épurée de cette prémisse, sa perfection pure et cristalline. À partir de cette configuration, les choses deviennent de pire en pire, de plus en plus drôles, de plus en plus sombres. Ce vilain petit bijou indépendant a été réalisé pour environ un million de dollars en 20 jours, mais hoo boy, il tient ses promesses.
Bon
C’est en quelque sorte un autre film sur le passage à l’âge adulte. Il s'agit d'une adolescente qui part en camping avec son père et son meilleur ami. C'est calme, c'est maussade et c'est carrément centré sur une performance discrète de Lily Collias, alors que son personnage est obligé de naviguer dans la rivalité pas si amicale des deux hommes. Quelque chose se passe pendant le voyage – quelque chose qui semble insignifiant au premier abord. Alors que ses répercussions persistent, le film raconte ce qui arrive au sentiment de sécurité et de confort d'un enfant lorsqu'il est déçu par ceux qui l'aiment. Il s'agit de franchir un seuil et d'entrer dans le monde des adultes.
Dans ce film d'horreur folk à combustion lente, un couple interprété par Morfydd Clark et Matt Smith hérite d'un cottage isolé dans le nord de l'Angleterre. Ils sont tous les deux confrontés au chagrin, et alors que des choses étranges commencent à se produire, ce chagrin les attire vers l'histoire païenne du pays. Soyez averti : ce film prend son temps, et il s'agit vraiment plus d'un sentiment croissant de terreur et de désespoir que de frayeurs, mais il offre des ambiances vraiment effrayantes et des paysages magnifiquement désolés.
Chambres rouges
Le mannequin Kelly-Anne (Juliette Gariépy) devient obsédée par un homme jugé pour les meurtres brutaux de jeunes femmes. La nature précise de son obsession est mystérieuse mais non moins convaincante, car elle est poussée à l'extrême pour assouvir sa curiosité quant aux actes odieux dont il est accusé et pour savoir s'il est vraiment ou non le monstre que les procureurs prétendent être. Malgré le sujet horrible, l'horreur exposée ici est purement psychologique – nous ne voyons jamais les meurtres, mais nous regardons Kelly-Anne en regarder des enregistrements. est une montre froide et déconcertante – mais elle reste avec vous.
Le Joker du Peuple
Ce film à petit budget et totalement non autorisé prétend raconter l'histoire d'origine du Joker, si le Joker était une femme trans avec des opinions étrangement fortes sur l'état actuel de la comédie stand-up en Amérique. La cinéaste Vera Drew utilise de nombreux personnages de l'univers Batman pour raconter l'histoire de son propre voyage trans — Les avocats de Warner Bros. ne seraient apparemment pas très satisfaits de cette situation. Mais honnêtement, le fait qu’il ait rendu nerveux un géant d’entreprise mondial ne fait qu’ajouter à ce qui rend ce film si amusant : sa rage transgressive, underground et anticapitaliste.
Des centaines de castors
Cette comédie muette, en noir et blanc, burlesque et à très petit budget (elle a été réalisée pour environ 150 000 $) est aussi proche que possible d'un dessin animé live-action des Looney Tunes. Il s'agit d'un trappeur de fourrures du XIXe siècle qui tente de survivre à l'hiver et des castors qui se dressent sur son chemin. Il combine de vrais acteurs avec des animations et des marionnettes – et tous les animaux sauvages qui s'y trouvent, y compris ces castors, ne sont que des mecs en costumes de mascotte. C'est hilarant, c'est inventif, c'est idiot.
J'ai vu la télé briller
Ouais, écoute, je sais que je continue de faire du tambour pour ce film, mais je vais continuer à le faire jusqu'à ce que plus de gens le voient. Le juge Smith incarne un enfant qui se rend compte que l’émission de télévision ringarde qu’il aime est quelque chose de plus qu’une simple émission de télévision – et que la réalité qu’il occupe, y compris le corps dans lequel il vit, n’est pas la sienne. C'est une ambiance, ce film – et en tant qu'allégorie trans, il est incisif mais jamais autoritaire. De plus, il a le courage de se terminer sur une note vraiment poignante – mais qui contient des éléments d’espoir réel et durement gagné.
