Un mari tissé en osier (!), l'histoire réelle du film et des images de dignitaires de la Renaissance de Harlem rassemblés il y a plus de 50 ans – ils sont tous dans les salles cet automne. Voici les films que les critiques de NPR attendent avec impatience cette saison.
En salles le 10 septembre
Dans le drame dramatique de Paul Greengrass, Andrew Garfield mène une rébellion post-pandémique contre un gouvernement qui dorlote les oligarques tout en taxant les pauvres pour qu'ils mènent de longues guerres étrangères. Sa populace de base fait face à un leader qui est vénéré même s’il ment à son peuple et se comporte comme le jeune irritable de 14 ans qu’il est. Il s’agit de la révolte des paysans anglais de 1381 contre Richard II (Shakespeare ne l’aimait pas non plus), mais alors que Garfield prononce un fervent « pas de rois », Greengrass ne sera pas contrarié si vous entendez des échos d’aujourd’hui.
En salles le 18 septembre
Ethan Hawke a été en larmes à la fois à la télévision () et au cinéma (). Ici, il incarne un père de la Grande Dépression qui s'est vu proposer un marché irrésistible par le directeur corrompu du camp de prisonniers où il est incarcéré : sortir plus tôt en échange d'une aide pour faire passer clandestinement un chargement d'or à travers la nature. Bien que le principe semble familier – un bon père fait potentiellement des choses mauvaises et dangereuses pour sauver son enfant – Hawke est aussi fiable que quiconque travaille actuellement à faire paraître nouveau ce qui est familier.
En salles le 25 septembre
Il fut un temps où les caméras cachées de Chris Hansen figuraient parmi les propriétés les plus en vogue à la télévision, mais l'héritage de la série a, dirons-nous, évolué au fil du temps, tout comme la réputation de Hansen lui-même, joué dans le film de Robert Pattinson. Un documentaire de 2025 n’a pas été l’inspiration directe du film, qui est basé sur un article de 2007, mais il a certainement contribué à provoquer un nouvel examen du phénomène.
En salles le 25 septembre
L'île sur laquelle vivent Sandy et Isla est répertoriée par les Écossais comme sanctuaire d'oiseaux et, en effet, on leur a appris lorsqu'ils étaient enfants à défendre les oiseaux des « arrivants ». Cependant, leurs parents sont morts alors qu’ils étaient adolescents et ils vivent hors réseau depuis 30 ans. Lorsque les autorités découvrent que ce qu'elles pensaient être une île inhabitée est en fait habitée, elles envoient un petit habitant du continent (Domhnall Gleeson) pour les réinstaller, et il essaie – Seigneur, il essaie – dans une aventure fantaisiste, idiote et étrangement attachante.
À New York le 25 septembre, puis expansion à l'échelle nationale
La scénariste et réalisatrice Paula González-Nasser a basé son premier long métrage sur ses expériences de repérage à New York. Il suit une jeune femme au cours de sa journée alors qu'elle sécurise les lieux de tournage d'un pilote de télévision. Les premières critiques suggèrent une exploration calme et méditative du lieu où l'isolement rencontre la connexion alors qu'elle passe ses journées seule dans les rues de la ville et est invitée chez des New-Yorkais qui lui offrent un aperçu éphémère mais fascinant de leur vie.
À New York le 18 septembre, s'étend le 25 septembre
Il y a eu une production légendaire à Toronto en 1972 dont aucune séquence vidéo n'a survécu. C'est dommage, car il mettait en vedette, entre autres, Eugene Levy, Martin Short, Gilda Radner, Victor Garber et Andrea Martin, tous avant qu'ils ne soient vraiment célèbres. (Le directeur musical était Paul Shaffer !) Ce documentaire chaleureux et généreux réunit tous les acteurs vivants pour parler de la façon dont il s'est formé et de ce que cela signifiait pour eux. C'est un moment formidable et une étude de ce que peuvent être de grandes collaborations.
En salles le 25 septembre
Écoutez, c'est normal d'être triste que Mahershala Ali ne joue pas à Blade. Personnellement, je préférerais le voir dans un véhicule non IP comme celui-ci, dans le rôle d'un tueur à gages fervent et religieux (!) qui décide de se retirer du jeu pour se concentrer sur la monoparentalité après le décès de sa femme. Bien sûr, on ne peut pas arrêter d'être un tueur à gages sans conséquences, et s'il y a un acteur prêt à rafraîchir ce genre, c'est bien Ali. Ajoutez John Cho, Giancarlo Esposito et Tramell Tillman et cela relève des « incontournables ».
En salles le 2 octobre
La « comédie aux proportions catastrophiques » d'Alejandro González Iñárritu met en scène un Tom Cruise complètement transformé (c'est-à-dire : chauve, traînant et ventru) en magnat du pétrole qui a provoqué – et pourrait être celui qui sauvera l'humanité – d'un cataclysme mondial. Les détails sont rares sur le premier post-rôle de grande envergure de la star, mais l'ambiance est étrangelovienne, les vues de VistaVision spectaculaires et le casting (John Goodman, Riz Ahmed, Jesse Plemons, Sandra Hüller) hué.
En salles le 9 octobre
Le compagnon d'Aaron Sorkin de son film primé aux Oscars plonge dans les révélations explosives de 2021 de la lanceuse d'alerte de Facebook Frances Haugen (Mikey Madison). Les documents divulgués par Haugen montrent que Facebook était au courant des impacts de ses plateformes sur la santé mentale des adolescentes et de son rôle dans la diffusion d'informations fausses et préjudiciables. Sorkin dirige Jeremy Allen White dans le rôle du journaliste qui a révélé l'histoire, tandis que le Zuckerberg en tant que collégien toxique du premier film est devenu Zuckerberg en tant que titan toxique de la Silicon Valley, maintenant joué par Jeremy Strong.
Vert brumeux
En salles le 9 octobre
Rosalind Eleazar est une star épineuse qui tente de revenir dans la chronique du showbiz du scénariste-réalisateur Chris Rock. Avec un agent inutile (Topher Grace), un frère dévoué mais instable (Daniel Kaluuya) et une ancienne flamme (Adam Driver) qui aime les « amis ouverts d'esprit qui pourraient vouloir gagner un peu d'argent supplémentaire », pourra-t-elle faire confiance à un cinéaste (Rock) qui semble réellement se soucier d'elle ? Je suppose que nous verrons.
En salles le 16 octobre
Depuis plus de 50 ans, un moment historique crucial est passé inaperçu du public : le rassemblement en 1972 des dignitaires vivants de la Renaissance de Harlem chez Duke Ellington. Enfin, les images inachevées des débats captivants et des anecdotes éclairantes partagées ce jour-là par le regretté cinéaste William Greaves ont été restaurées et complétées par son fils David, qui était caméraman pour son père. C'est l'un des meilleurs films que j'ai vu à Sundance et l'un des meilleurs films que vous verrez toute l'année.
En salles le 23 octobre
Hanns Zischler incarne le romancier Thomas Mann, auteur de , , et d'autres chefs-d'œuvre du XXe siècle, dans cette troisième partie de la trilogie d'après-Seconde Guerre mondiale de Paweł Pawlikowski. Mann entreprend un road trip difficile en 1949 avec sa fille (Sandra Hüller) pour accepter un prix en Allemagne de l'Est. Lorsqu'on lui dit qu'il risque d'être persécuté pour sa participation, il note avec humeur que la littérature ne connaît pas de frontières nationales. Pawlikowski a remporté le prix du meilleur réalisateur à Cannes. —
Dans des salles limitées le 23 octobre, sur Netflix le 6 novembre
Cela fait près d'une décennie depuis le dernier long métrage de Lee Chang-dong, l'excellent thriller à combustion lente. Sa suite, qui fait le tour des festivals et avec Cho Yeo-jeong (), semble intrigante : un couple en difficulté financière accepte de participer à un projet de film sur le chômage et se retrouve mêlé à la riche documentariste et à son mari magnat. (Il convient également de noter que Lee retrouve son co-scénariste Oh Jung-mi.)
En salles le 23 octobre
Olivia Colman incarne une pêcheuse d'âge moyen qui se lasse des attitudes carrément médiévales de son village médiéval à l'égard de son statut de célibataire et charge le vannier local (Peter Dinklage) d'en faire un mari. Entrez : Alexander Skarsgård, une vision d'osier élégamment tissé qui est tout ce que les hommes du village ne sont pas : attentionné, sincère et… étrangement sexy ? (Il a probablement aussi fière allure sur une terrasse.) Je ne suis pas un adepte des comédies romantiques, mais quand il s'agit de ce film, je suis en rotin jusqu'au cœur.
En salles le 23 octobre
Laika, le studio de stop-motion connu pour et le terriblement sous-estimé, est de retour, bébé : Prue (Peyton Elizabeth Lee) fait du vélo avec son petit frère lorsqu'il est kidnappé par un meurtre de corbeaux. Elle et son camarade de classe (Jacob Tremblay) pénètrent dans une forêt cachée et enchantée pour le ramener. C'est le fond de commerce de Laika : des visuels magnifiques et fantastiques produits par des mains humaines – de vrais artistes posant de vraies marionnettes devant de vraies caméras. Toujours! En 2026 !
En salles le 23 octobre
Parlez de l'herbe à chat mystérieuse : la scénariste Joanna Murray-Smith adapte sa pièce, qui imagine la célèbre auteure Patricia Highsmith (Helen Mirren) recevant la visite d'un agent littéraire, Edward Ridgeway (Alden Ehrenreich). Il espère l'encourager à sortir de sa retraite pour écrire un autre exploit de Tom Ripley, mais Highsmith n'est intéressé que si Ridgeway l'aide à concocter le meurtre le plus parfait. Oui s'il vous plait.
En salles le 6 novembre
Jordan Firstman aime faire la satire d’un type spécifique d’influenceur : queer, insipide, insupportable. Dans son premier long métrage écrit et réalisé, il joue également le rôle d'un promoteur de club qui doit s'occuper d'un fils de 10 ans dont il ignorait l'existence. En tant que genre, le tarif « avoir un enfant qui m'a sauvé la vie » a tendance à se noyer dans la sentimentalité, mais rien dans le travail de Firstman ne suggère qu'il est programmé pour une émotivité bon marché. Il s'est tellement amusé à oser le public de trouver ses personnages rachetables qu'il sera fascinant de voir comment cela se déroulera.
En salles limitées le 6 novembre, diffusion large le 20 novembre
En 1975, un acteur inconnu de 29 ans a écrit un scénario en trois jours et l'a acheté à Hollywood. La saga d'un idiot qui veut devenir champion a conquis tous ceux qui l'ont lu, mais il y avait un hic : l'écrivain a insisté pour jouer le rôle principal. Pourrait-il boxer ? Non. Pourrait-il agir ? Personne ne le savait jusqu'à ce qu'ils tentent leur chance et voient le film faire un tabac et remporter l'Oscar du meilleur film. Aujourd'hui, Peter Farrelly, lauréat d'un Oscar, dirige Anthony Ippolito dans le rôle de Sylvester Stallone dans l'histoire de l'opprimé qui se cache derrière cette histoire d'opprimé.
En salles le 6 novembre
Le dernier en date du dramaturge et réalisateur Martin McDonagh le voit en train de faire son truc : mettre deux types bizarres (ici, deux agents de la CIA interprétés par John Malkovich et Sam Rockwell) dans une situation de pression (ici une mission sur l'île de Pâques en 1973) et voir ce qui se passe. Le plaisir du meilleur travail de McDonagh est que des événements aux conséquences énormes sont entourés de conversations délicieusement décalées, et Rockwell et Malkovich semblent, dans la bande-annonce, passer le meilleur moment possible ensemble.
En salles le 13 novembre
Du réalisateur David Leitch, qui a récemment réalisé le délicieux , cette comédie d'action met en vedette Nicholas Hoult et Pete Davidson dans le rôle de braqueurs de banque qui font la promotion de leurs exploits sur les réseaux sociaux. John C. Reilly est l'agent chargé de les arrêter, et Zoë Kravitz est une hacker appelée en service pour l'aider. Cela fait beaucoup d'éléments intéressants. Il semble également s’agir d’un commentaire sur les méfaits des banques et du système économique, un genre en pleine expansion.
Dans des salles limitéesnov. 13, dans tout le pays le 25 novembre
Il est de bon augure que le dernier film de Pedro Almodóvar ait établi des comparaisons avec son mélodrame introspectif. Ici, il y a un film dans un film et plusieurs chronologies ; Raúl (Leonardo Sbaraglia) est un cinéaste d'aujourd'hui aux prises avec son dernier projet, qui raconte l'histoire d'un réalisateur gêné en 2004 par une sécheresse créative et des problèmes personnels. Raúl trouve l'inspiration pour son scénario dans les malheurs de quelqu'un d'autre – même si Almodóvar peut suggérer que ce n'est pas nécessairement pour le bien.
Sur Prime Video le 18 novembre
David O. Russell est un réalisateur polarisant qui a réalisé à la fois des chouchous critiques () et des bombes absolues (). Ici, il dirige Nicolas Cage dans le rôle du légendaire entraîneur et commentateur de football John Madden, qui est peut-être désormais au moins aussi célèbre en tant qu'homonyme d'un jeu vidéo qu'il l'était dans le sport lui-même. Bien que ce biopic en streaming pour Prime Video puisse ressembler à un accident de train potentiel, l'idée de voir l'unique Cage jouer l'unique Madden est intrigante.
En salles le 20 novembre
Elseneur est l'histoire vraie de la star Ian Charleson (Andrew Scott) et de la légendaire production du West End à laquelle il a consacré les derniers mois de sa vie. Sa dernière performance en tant que Danois a tellement affecté Ian McKellen qu'en acceptant un prix d'acteur la nuit suivante, McKellen a déclaré Charleson le véritable meilleur acteur de cette année-là et lui a donné la statuette. Charleson, décédé quelques semaines plus tard, a demandé que le sida soit cité comme cause de son décès – devenant ainsi la première célébrité britannique à le faire.
En salles le 25 novembre, Netflix le 23 décembre
Brad Pitt ramène son personnage oscarisé (accompagné, vraisemblablement, du fidèle pitbull Brandy) dans un thriller se déroulant huit ans plus tard. Le réalisateur David Fincher travaille à partir d'un scénario de Quentin Tarantino qui fait apparemment passer Booth d'un doublé stoïque et désinvolte à un « réparateur » en studio. Qu'est-ce que ne pas aimer ?
