Un an plus tard et nous sommes de retour à Oz ce week-end. Si vous en avez assez d'attendre, il existe d'autres options : une comédie dramatique dirigée par Brendan Fraser, une histoire d'amour émouvante en langue marathi et un documentaire.
Méchant : pour de bon
La route de briques jaunes est en construction alors que nous rejoignons nos sorcières oziennes vertes et roses préférées. Elphaba, exilée après avoir défié à la fois la gravité et le fraudeur qui se fait appeler sorcier, crée autant de ravages qu'elle peut avec juste un balai. Glinda, quant à elle, répand de la propagande magique et est « obsédée » par la bulle rose motorisée qui lui a été donnée pour la faire paraître magique. Ils ont tous deux des problèmes avec le sorcier fanfaron, qui diffuse de fausses nouvelles et qui est aussi, disons, dictatorial, ou peut-être fascistifié. Les choses sont plus sombres à Oz cette fois. Si vous avez raté l'histoire de cette histoire, d'abord un roman, puis une comédie musicale à Broadway, a été conçue comme une préquelle pour les adultes des événements décrits dans
Ce n’était rien sinon compliqué, à la fois moralement et du point de vue de l’intrigue – les histoires d’origine de Tin Man, du Lion lâche et de l’Épouvantail ont été pour la plupart brossées après que les ennemis sorcières centrales aient été bien établies. Mais cela signifiait que le cinéaste Jon M. Chu avait un problème lorsque le succès de Broadway devenait un film. La première partie de l'histoire sur la croissance contient des chansons populaires qui défient la gravité. La dernière partie, cependant, concerne la prise de conscience – les conséquences, la politique de l’oppression. Ça ne chante pas du tout. Ainsi, pour ce film, Stephen Schwartz a écrit une nouvelle chanson pour Ariana Grande sur la vie de Glinda dans une bulle – et pour Elphaba de Cynthia Erivo, il a écrit un clin d'œil musical au Magicien d'Oz original intitulé « No Place Like Home ».
Et ils vont bien – fabuleusement chantés, même s'ils semblent tout aussi destinés aux nominations aux Oscars pour les chansons originales qu'à combler les trous de l'intrigue. Ils ne peuvent tout simplement pas rendre cette suite-préquelle moins respectueuse ou en chiffres – ressassant des morceaux du classique du film de 1939, chaussant des animaux qui ne parlent plus, alors que tout ce que vous voulez vraiment, c'est cette chanson qui donne son titre.
Après bien trop de temps, la chanson arrive – des voix puissantes chantant l’amitié et faisant le bien quand le bien est difficile. Et pour les fans, cela pourrait faire en sorte que le long voyage de cinq heures autour du film en vaille la peine. Pas pour moi. J'espérais au moins envoûtant.
Location Famille
Dans la comédie dramatique sentimentale du réalisateur Hikari, Brendan Fraser incarne Phillip, un acteur américain à Tokyo qui décroche un contrat inhabituel avec une agence japonaise de « famille de location » – jouant des rôles de remplaçant dans la vie d'étrangers. Sa première mission désorientante est « un homme blanc triste » lors d'un enterrement, où il est surpris de voir le « cadavre » assis dans son cercueil pour se regarder pleurer. Phillip est mieux préparé lorsqu'il est embauché pour jouer le rôle du marié dans un faux mariage qui libérera une jeune femme de sa famille restrictive. Après une première appréhension, il célèbre le succès de la ruse en passant la nuit avec une travailleuse du sexe (sans doute pour le bénéfice du public ignorant que les relations transactionnelles sont consacrées).
Dans des engagements à plus long terme – jouer un journaliste curieux pour qu'une star de cinéma atteinte de démence ait le sentiment qu'on se souvient encore de lui, et jouer le père d'une fille vulnérable de 11 ans – il s'implique émotionnellement avec les gens qu'il trompe, et eux avec lui. Phillip a les yeux remplis de larmes alors que la nature manipulatrice de ses relations devient problématique, mais le cinéaste n'est pas aussi intéressé à explorer les ramifications qu'à nous manipuler.
Poires de Barbarie (Sabar Bonda)
Anand est un citadin gay d'une trentaine d'années qui s'occupe de son père mourant à Delhi et qui redoute de voyager avec sa mère dans leur maison ancestrale à la campagne pour dix jours de deuil rituel. Mais une fois sur place, Anand renoue avec un ami d'enfance, également gay, et les deux se lient sur leurs difficultés communes avec des familles qui veulent savoir pourquoi elles n'ont pas pris d'épouse et ne se sont pas installées. Librement basé sur la propre expérience du cinéaste Rohan Parashuram Kanawade à la mort de son père, le film en langue marathi offre un portrait laconique mais décemment émouvant d'hommes qui luttent contre les contraintes sociales des castes inférieures et les obligations familiales, et qui finissent par trouver du réconfort les uns dans les autres.
Projet Tueur du Zodiaque
Alors que les négociations de financement et de contrat étaient en cours, Charlie Shackleton était déjà en train de repérer les lieux et de réaliser le storyboard d'un documentaire lorsqu'il a appris qu'on lui refusait les droits sur le livre du patrouilleur californien à la retraite Lyndon Lafferty. Étant allé aussi loin, il ne pouvait pas supporter de laisser tomber, alors il a fait un film sur le film qu'il avait réalisé, et finit par envoyer tout le genre du véritable documentaire policier dans le processus. Ironique, précis, sérieux, perplexe, le cinéaste ne cache pas les clichés évocateurs mais manipulateurs qu'il emploie : cendriers remplis de mégots de cigarettes, reconstitutions filmées en soft focus de dos, lumière d'interrogatoire oscillante (« pourquoi oscille-t-elle toujours »). Il souligne également les raccourcis qu'il prend (« c'est en fait une bibliothèque, pas un commissariat de police »). Le film qui en résulte est amusant, pointu et va au cœur même de ce qui rend ces documentaires si convaincants.
