Un artiste guatémaltèque plonge son pinceau dans la peinture rouge cramoisie, la couleur du soleil levant dans la tradition maya, alors qu'elle peint une murale aussi grande que deux voitures garées.
Un rappeur de 26 ans de Bolivie apporte son propre contact au hip-hop espagnol, ajoutant des mots de la langue indigène de son père.
Un père américano-mexicain et ses deux filles, un adolescent et un tween, démontrent des techniques pour façonner une guitare qui a été transmise de leur arrière-grand-père au Mexique – les mêmes méthodes que leur père utilise maintenant pour restaurer des guitares pour Dolly Parton et son groupe.
Deux tisserands de réfugiés, un dans la soixantaine et un dans la vingtaine, font un sac traditionnel. Ils sont en mission pour revitaliser leur ancienne forme d'art.
Ils faisaient partie des artisans à Cette année Smithsonian Folklife Festival à Washington, DC Le thème était la jeunesse et l'avenir de la culture.
L'équipe de chèvres et de soda s'est entretenue avec quatre ensembles enracinés dans le Sud mondial pour parler de leur métier, des jeunes qu'ils encadrent et des traditions familiales et culturelles qu'ils maintiennent en vie.
Garder l'identité maya vivante avec de la peinture
Il voulait un crayon.
Cette demande d'un petit garçon dans un village isolé du Guatemala a convaincu Evelyn del Rosario Morán Cojoc que ses cours d'art résonnaient vraiment.
« J'ai des cours d'art dans les villages où ils n'ont pas assez à manger », explique Evelyn del Rosario Morán Cojoc, essuyant des larmes de joie en parlant un interprète. « Un jeune garçon est venu vers moi et s'est approché de moi. Je pensais qu'il allait me demander de la nourriture mais il m'a demandé un crayon. Il avait faim de connaissances. »
Le peintre de 42 ans du Guatemala est un enseignant passionné depuis 2012, menant des séances d'art à travers le pays qui explorent ses racines indigènes Poqomchiʼ Maya. Bien que la culture autochtone soit souvent marginalisée, Morán Cojoc embrasse son identité et réussit. Elle encourage les enfants à représenter des éléments de leur culture indigène, comme le cacao – le haricot brut que le Maya considérait comme un cadeau sacré des dieux (et c'est la source du chocolat).
Elle aide ses élèves à récupérer ce que les autres essaient de rejeter.
« La discrimination existe à cause des autres. C'est leur tristesse, c'est leur ignorance, c'est leur volonté de ne pas comprendre qui se traduit par le racisme », explique Morán Cojoc. « Les humains sont venus dans ce monde nus, et si nous devions un jour être nus, nous comprendrions à quel point nous sommes de plus. »
Lors du festival, sa mission était de créer une murale reflétant la culture indigène du Guatemala. Elle a été rejointe par trois élèves de lycée de la région avide originaires d'Amérique latine. Elle dit que travailler avec des jeunes la fait se sentir entière. « Mon travail est à cause des jeunes. Les enfants sont comme des éponges et veulent vraiment en apprendre beaucoup. »
Leur mission: intégrer au moins une partie de leur identité maya dans le tableau.
Kevin Cabrera Sanchez, 17 ans, qui vit en Virginie, est un joueur passionné de Marimba et a ajouté l'instrument national du Guatemala à la pièce.
« Je suis vraiment très heureux », dit-il. « (Notre) culture est en train de mourir, il est donc vraiment important de le préserver et de faire connaître les différents horizons des gens. »
Un autre étudiant, Selvin Vail Diaz, 18 ans, a peint quatre variétés colorées de (maïs) – bleu saphir, rouge cramoisi, jaune doré et blanc ivoire. Chaque couleur concerne l'un des quatre points de la boussole: par exemple, le blanc est le nord, représentant l'au-delà.
Réfléchissant sur le symbolisme – et la croyance que la culture maya a disparu après la colonisation – Morán Cojoc observe: « Les gens disent que les Mayas n'existent plus, mais ce n'est pas vrai. Nous faisons partie de l'histoire. Nous avons déjà existé, et nous continuons à vivre. »
Hip-hop sud-américain avec une touche indigène
« Je combine ma langue avec le hip-hop afin que, via le hip-hop, ma culture puisse continuer à vivre », explique Eber Quiisbert, un rappeur bolivien de 40 ans.
Quisbert joue avec son mentoré et son collègue rappeur bolivien, Carlos Orellana, 26 ans, dont le nom de scène est Andes MC. Les interprètes mélangent les paroles espagnoles avec Quechua et Aymara, deux langues autochtones. Le père d'Orellana a grandi en parlant Quechua mais n'a pas transmis la langue à son fils. Dans un pays où l'espagnol domine, les langues indigènes sont considérées comme inférieures par certains Boliviens.
Orellana embrasse désormais Quechua dans le cadre de son héritage – ainsi que des tatouages de créatures anciennes, y compris un tourbillon d'animaux entourant un dieu de guerre connu sous le nom de décapitateur, qu'il a découvert dans un livre d'archéologie sur la civilisation précolombienne de Tiwanaku. Embrayant une arme avec une tête humaine apposée jusqu'à la fin, et ornée d'ailes de condor et de bois de cerf de ses victimes démembrées, la créature mythique transmet la force et la transformation.
« Mon père vient d'une ville qui parle quechua, mais il ne m'a jamais appris parce qu'il y avait beaucoup plus de racisme à l'époque », se souvient Orellana par un interprète. « En vieillissant, j'ai commencé à me connecter davantage à Quechua. En fait, je saube parfois des mots Quechua dans mon espagnol sans même s'en rendre compte. »
Quisbert se produit sous le nom de scène Eber Miranda, qui combine son nom avec le nom de famille de sa grand-mère. Il porte sa fierté autochtone sur un chapeau de baseball à bord plat violet qui lit « Aymara » en police de style graffiti. Il fait partie du groupe d'artistes hip-hop en Bolivie qui a commencé intégration Langue autochtone dans leur musique au début des années 2000.
« Les langues sont comme des êtres vivants. Ils sont nés, ils grandissent et ensuite ils ont des familles », explique-t-il à travers sa femme, qui l'interprète pour lui.
L'une des chansons qu'ils ont interprétées, « Jina Jina Mayma », raconte l'histoire des tensions entre les régions autochtones de la Bolivie, mélangeant leurs langues Quechua et Guarani. Le titre signifie «Allons-y, tout le monde».
« Nous avons créé une chanson comme celle-ci parce que tout le monde veut juste vivre paisiblement », se souvient Quiisbert. Ses paroles visent à inspirer l'unité et la paix: « Je suis d'ici, vous êtes de là. Rejoignons les mains, prête à aller de l'avant. Crions pour la liberté au rythme de l'égalité. Laissez les préjugés, nous ne sommes qu'un. »
Lundi, les deux jeunes participants au festival ont invité à les rejoindre sur scène et à effectuer des pièces originales. Veronica Cvar, 17 ans, de Fairfax, en Virginie, a été la première à se produire, rap en espagnol. « (Mon rap) était de pouvoir trouver votre vrai moi et de ne laisser personne changer qui vous êtes », explique-t-elle.
Réfléchissant sur le mentorat qu'il a reçu de Quiisbert, Orellana dit que l'interaction avec les jeunes continue de rendre son travail significatif.
« Je suis très excité de planter au moins une graine en une seule personne », dit-il. « La communauté et la culture peuvent commencer par une seule personne et se développer à partir de là. »
Tissant un lien entre vieux et jeune
« Je ne peux pas parler anglais ou conduire, mais ce que je peux faire, c'est conserver ma culture et ma tradition, et la transmettre aux jeunes », explique Rosie, parlant à travers un interprète du festival.
Elle le fait en tissant. L'exprimé entre un poteau en bois et sa taille, les fils rouges et blancs s'étirent pour former une longue bande de tissu avec un motif rayé. Prenez quelques pas en arrière et le métier à tisser ressemble à un pont de suspension miniature – celui qui transporte des siècles d'histoire à travers une portée non plus large qu'un tapis de yoga.
Rosie et Ku disent partager le même nom de famille, et bien qu'ils ne soient pas liés, Ku, 24 ans, dit Rosie, 65 ans, est comme une famille.
« Nous travaillons ensemble depuis si longtemps », explique Ku. « Elle me rappelle ma tante qui a vécu dans le camp de réfugiés parce qu'ils ont traversé des moments difficiles. »
Rosie et Ku font tous deux partie du Cercle de tissage Karenun groupe de tisserands de réfugiés multigénérationnels du Karen (prononcé Kuh-Ren) Groupe ethnique.
Après avoir fait face à des décennies de conflit et de discrimination au Myanmar, de nombreux Karen ont fui dans des camps de réfugiés le long de la frontière avec la Thaïlande dans les années 1980. Rosie faisait partie de l'Exode et a finalement immigré à St. Paul, Minnesota, où elle est reconnue comme un maître tisserand.
Bien que son titre puisse suggérer des décennies d'expérience, l'art est assez nouveau pour Rosie. Elle a pris le passe-temps il y a 10 ans et ne vend pas son travail.
« Quand j'ai immigré en Amérique, j'ai lutté avec la dépression, j'ai donc décidé de rejoindre le groupe de tissage », se souvient Rosie. « Cela m'aide à m'occuper et à oublier le passé. »
Ku, qui est née dans un camp de réfugiés thaïlandais, a commencé à tisser à 15 ans, apprenant le métier de sa maman et Rosie.
« Je n'ai pas du tout eu la chance d'apprendre mon histoire », explique Ku. « Le peuple Karen du Myanmar n'était pas autorisé à parler leur langue maternelle ou à étudier leur histoire. Ils devaient cacher leur véritable identité. »
« Je me sens fière quand je tisse parce que j'ai l'impression d'avoir l'occasion de découvrir ma tradition », ajoute-t-elle. « Un jour, je veux le transmettre à une nouvelle génération. »
Ces fabricants de guitares gardent Dolly Parton – et une tradition familiale presque centenaire – en accord
L'entreprise familiale de Manuel Delgado est un acteur clé du rythme de Music City, fabriquant et restaurant des guitares. C'est dans son sang – sa famille Début Le métier en 1928. Et maintenant, ses filles, Ava et Lila Delgado, 17 et 11 ans, continuent l'héritage en tant que Luthiers de quatrième génération.
Les sœurs embrassent la façon dont leur arrière-grand-père a construit et réparé des instruments.
« Tout est le vieux monde et les techniques traditionnelles du Mexique », souligne Ava. Lors de la fabrication d'une guitarrón mexicaine utilisée dans la musique mariachi, ils utilisent du bois de tacote pour le haut de l'instrument. Une fois le bois coupé, ils sculptent le cou et le talon d'un seul bloc à l'aide d'outils comme des scies à main, des ciseaux et du papier de verre plutôt que des outils électriques modernes – et croient que cette méthode traditionnelle améliore le ton de l'instrument.
Leur magasin a une liste d'attente de trois ans pour des instruments qui prennent des mois à créer.
L'artisanat de la famille a attiré des stars comme Los Lobos, qui possèdent des guitares personnalisées réalisées par les trois générations de la famille Delgado.
Pour les sœurs, l'implication dans l'entreprise familiale a commencé à un âge précoce. Ils ont chacun construit leurs premiers instruments à l'âge de 9 ans. Manuel, qui a 53 ans, souligne qu'ils ont construit les guitares avec quelques conseils de sa part. « J'ai des heures et des heures de vidéo en construisant les instruments parce que je ne voulais pas que quelqu'un dise qu'ils viennent de poser », ajoute-t-il.
Bien que les sœurs aiment la compagnie de fabrication de guitare familiale, ils ne savent pas s'ils continueront à le gérer ou à ouvrir leurs propres chemins.
« Il y a certainement une envie et un désir de vouloir que l'entreprise continue », explique Ava. « Nous perdons tellement de culture et de trucs comme ça, donc garder cette chose brute et faite à la main est importante. »
Manuel se contente de l'entreprise se terminant avec lui si ses filles choisissent de se séparer. En attendant, il reste attaché à son travail – et en utilisant ses compétences pour souligner son identité culturelle.
« Je vois des gens qui me ressemblent, j'ai des noms comme moi qui se sont jetés au sol et arrêtés », explique Manuel. « Maintenant, je ressens un plus grand sens des responsabilités de m'assurer de continuer l'histoire (de ma famille) à travers notre métier. Je pense que lorsque vous faites cela, les gens vous rencontrent à un niveau différent, et ils commencent à vous voir pour qui vous êtes plutôt que qui ils pensent que vous êtes. »
