Nous entrons dans la saison des récompenses, et pour ceux d’entre nous qui regardent ces cérémonies chaque année, que ce soit pour le travail ou pour le plaisir, la seule constante fiable est que, pris en sandwich quelque part entre les plaisanteries ringardes du présentateur et le discours parfois entraînant du gagnant, il y aura un » Hommage « In Memoriam ». Ces segments sont rarement satisfaisants ; un personnage assez important est inévitablement exclu de la liste, alors que toute l’affaire est généralement précipitée et bâclée. (Ou édité de telle manière que les lauréats soient éclipsés par l’interprétation digne d’une chanson triste évidente par un type John Legend approuvé par l’industrie, ou John Legend lui-même.)
Au cours de ces fastes manifestations de deuil, j’apprécie encore plus l’hommage annuel de TCM aux chers disparus au sein de l’industrie cinématographique, La MTC se souvient, dont le dernier est sorti il y a quelques semaines. Cela semble un peu gauche de dire que j’attends avec impatience la sortie de ces courtes vidéos chaque mois de décembre, mais c’est le cas ; il y a un art dans le montage, et il est particulièrement difficile à affiner lorsqu’il s’agit d’un montage reflétant la morbidité, un exercice intrinsèquement maudlin.
L’un des premières itérations des efforts du réseau de cinéma classique le prouve. Ce n’est pas terrible, mais c’est… plutôt ennuyeux ? C’est presque comme si quelqu’un lisait une liste de noms alors qu’il se tenait devant un écran projetant des clips. Les souvenirs heureux de vos interprètes de films classiques préférés ne suffisent pas à eux seuls pour réaliser un montage comme celui-ci.
Au fil du temps, cependant, la MTC est devenue la référence pour ce type d’exercices, sachant que pour obtenir un in memoriam efficace, il faut trouver le juste équilibre entre sentimentalité, souvenir affectueux et esthétique.
Le son est crucial. Avec les mémoriaux de TCM, les sélections de chansons sont certainement tristes, mélancoliques et lamentables, capturant une sorte de sentiment universel d’avoir été jeune autrefois ou de vouloir revenir à « la nuit où nous nous sommes rencontrés » – mais ce ne sont pas des standards de recueils de chansons funéraires immédiatement reconnaissables. (Si j’oublie un cas où les producteurs ont eu recours à « Hallelujah », je citerai Billy Wilder et IAL Diamond : Personne n’est parfait.)
Pour moi du moins, le manque de familiarité signifie que la chanson ne détourne pas l’attention de l’hommage visuel lui-même, qui est méticuleusement chronométré pour inclure des extraits de films, de l’audio et des images de stock thématiques dignes d’Instagram (ou dans le cas de celui de l’année dernière, une performance aérienne) pour coïncider avec la musique. Il y a généralement très peu de dialogues entrecoupés, peut-être une réplique isolée d’un film par-ci ou une citation d’un cinéaste par-là.
À l’occasion, les signaux lyriques peuvent inciter à lever les yeux pour être si sur le nez – de 2009: plan sur l’actrice nuyoricaine Olga San Juan, qui était généralement cataloguée comme une Latina « épicée » à son apogée – mais il est rare que la tension soit trop forte. Je tombe en morceaux, dans le bon sens, chaque fois que je revois le édition 2008quand Joe Henry chante « Il semble que nous n’ayons jamais été aussi jeunes », alors que Heath Ledger, dans une scène de , apparaît soudainement à l’écran.
Et insensibles aux contraintes de temps de la télévision en direct et à la vanité des musiciens en direct qui les accompagnent, ces vidéos semblent également inclure un plus grand mélange de noms de renom, d’interprètes de personnages, de cinéastes et d’artisans, et chacun a son moment. Bien sûr, certains de ces moments durent plus longtemps que d’autres et le placement de chaque personne dans le mix n’est pas sans politique. Mais Harry Belafonte a décroché la place de la grande finale en 2023, tout comme Paul Newman et Liz Taylor dans leurs années respectives. Est-ce que ça pourrait être autrement ?
Inévitablement, cette combinaison de son, d’image et de mémoire me laissera complètement ému jusqu’aux larmes ou presque, même si les rythmes à ce stade sont devenus familiers à tout fan de longue date de TCM. Je pense que cela vient probablement aussi de la façon dont ce modèle fait vraiment écho au médium qu’il honore et comprend que le pouvoir du montage réside dans son pouvoir de persuasion et sa capacité à susciter l’intérêt lorsqu’il est réalisé de manière réfléchie. Je ne pense pas qu’une remise de prix in memoriam m’ait fait ressentir cela, et je ne suis pas sûr que quiconque le puisse.
Tant que j’ai ces vidéos à attendre, cela compensera largement le reste.
PS : Si vous êtes curieux de savoir comment ils sont fabriqués, j’ai trouvé cet article de 2011 cela donne un aperçu à travers des entretiens avec le producteur à l’antenne de l’époque, Scott McGee, et Pola Changnon, qui était à l’époque vice-présidente de la production à l’antenne. Le équipe derrière le segment 2023 comprenait les producteurs et monteur David Byrne (pas un seul !), Christian Hammann et Gordon Gyor.
