Le monde s'effondre, mais il y a eu au moins une chose à espérer ce mois-ci:, le dernier film de Ryan Coogler, qui met en vedette Michael B. Jordan, sa muse et son collaborateur le plus fréquent et fructueux. Jusqu'à présent, ils ont eu une course étonnante de créations de plus en plus acclamées par la critique et / ou commercialement – (le début de Coogler) ,,; De plus, le bref camée de Jordan dans c'est une liste qui reflète bon nombre des flux et des flux de l'industrie en un peu plus d'une décennie.
est une grande balançoire pour les deux artistes – un film d'horreur surnaturel qui se déroule dans le Mississippi des années 30, mettant en vedette la Jordanie en tant que frères jumeaux – avec des vampires sanguinaires et des décors musicaux ambitieux. Encore plus rafraîchissant, c'est qu'il provient directement de l'imagination de Coogler, En faisant sa première fonctionnalité depuis (2013) qui ne s'appuie pas sur une franchise préexistante.
Fruitvale Station a atterri à un moment important
vaut la peine de revisiter; La direction de Coogler est hirsute mais assurée et empathique. Dans son premier rôle principal après mémorable se rend et, Jordan joue Oscar Grant, un jeune homme qui a été tué dans la ville natale de Coogler à Oakland, en Californie, par un policier le jour de l'année 2009. Mis à part un bref flashback, le film se déroule le dernier jour de la vie de Grant. À l'occasion, les efforts de Coogler pour contrer les récits unidimensionnels atterrissent sur les clichés du premier directeur commun, comme dans le symbolisme maladroit d'une scène fictive où Grant est témoin d'un pit-bull lâche par une voiture.
Mais au moment où il clique, c'est-à-dire quelque chose de spécial – éviter de nombreux pièges d'Hollywood en dépeignant les jeunes noirs « troublés » et la violence traumatique contre les Noirs – arrive tôt, quand Oscar fait un voyage à l'épicerie pour ramasser de la nourriture pour la célébration de l'anniversaire de sa mère. En quelques minutes, l'étendue de sa personnalité se déroule: un instant, il discute de son ami qui travaille derrière le comptoir des fruits de mer tout en tournant son sourire mégawatt pour aider (et flirter poliment) un client qui n'a aucune idée du type de poisson à faire frire; Le suivant, il rapproche son ancien manager, plaidant désespérément pour son travail, ayant été licencié pour être apparu tard pour un quart de travail trop de fois.
Alarmant, son plaidoyer se transforme en un barrage de menaces menaçantes lorsque le manager ne célèbre pas, un côté troublant d'Oscar que nous n'avons pas encore vu. Jordan rend le changement soudain trop facile, puis tout aussi instantanément en sort instantanément, de retour sur un visage heureux comme si rien ne se produisait alors que le manager s'éloigne, et il est inactif par le client de frire au poisson qui l'appelait de l'allée pour le remercier pour son aide. L'exécution par la Jordanie de cette séquence réalise la vision de Coogler de compliquer et finalement l'humanisation de la subvention au-delà du titre tragique; Il est fluide et subtil, glissant facilement entre le refroidissement et le mode de survie. Il se sent vécu.
a atterri à un moment opportun de 2013. Pour le meilleur et pour le pire, le MOVIEFORESHADOW a augmenté l'attention des médias sur les tueries des Noirs par les forces de l'ordre – par coïncidence, il a été publié la veille du fait que George Zimmerman ait été acquitté dans le meurtre de Trayvon Martin – et dans d'autres intérêts des fabricants de films dans l'exploration du sujet. (Comme je l'ai soutenu dans le passé, les résultats ont été mitigés; reste l'une des vedettes.) À cette époque, les critiques de la pénurie d'opportunités d'Hollywood pour les talents noirs – les critiques nécessairement aussi anciennes que l'industrie elle-même – avaient de nouveau été à nouveau sur la hausse, le schlock toujours responsable de Tyler Perry étant une cible principale. George Lucas a dépensé beaucoup d'énergie en 2012 à essayer de convaincre le public de voir, une épopée de guerre historique sur les aviateurs de Tuskegee qui mettaient également en vedette la Jordanie, donc plus de films avec des Noirs obtiendraient Greenlit. (Il a débarqué au box-office.)
Avec, Coogler a été établi dans le cadre d'une classe intergénérationnelle émergente de nouveaux talents de cinéma noirs qui comprenaient Ava Duvernay et Terence Nance, juste avant que #Oscarssowhite ne déclenche des changements notables dans l'industrie. Et bien qu'Hollywood s'éloignait déjà d'une industrie motivée par des stars de cinéma à une dirigée par des franchises, Jordan a pu s'adapter aux côtés du réalisateur prometteur à travers leurs tours frais sur une propriété intellectuelle notable.
Un partenariat cinématographique
Il est difficile de surestimer le symbolisme de ce partenariat et sa place dans une lignée cinématographique qui comprend Sidney Poitier et Harry Belafonte, le « Black Pack » et Spike Lee et Denzel Washington. (Lee et Washington se sont récemment réunis pour la première fois en près de deux décennies pour un remake de, appelé pour la relance de l'année.) Coogler et Jordan ont environ le même âge et viennent d'horizons similaires, et se sont construits sur cette collaboration en utilisant le modèle d'opprimé attachant comme un moyen d'explorer des variantes de la masculinité noire. « Sadonis » Donnie « Creed est un boxeur aspirant et têtu avec une puce sur son épaule (le fardeau de l'héritage du défunt père qu'il n'a jamais eu la chance de connaître), tandis que la crème impitoyable Erik Killmonger détient une rancune compréhensible contre Wakanda pour la mort de son père et de la position passive du pays sur l'oppression des Noirs dans le monde. (La notion dominante va toujours: Killmonger était en effet juste idéologiquement, même si son exécution était erronée.)
Smoke and Stack, les Twin Brothers Jordan jouent, sont moins des outsiders que les arnaqueurs entreprenants lorsque nous les rencontrons pour la première fois. Pourtant, Coogler déploie des éléments surnaturels pour les positionner rapidement comme Davids au Goliath des forces suprémacistes blanches. Chacun d'eux répond différemment à cet appel à une bataille pour les âmes.
En plus de créer des personnages indélébiles, leur appariement prouve que jusqu'à présent – les publicités Calvin Klein malgré – Jordan n'a jamais l'air plus cool ou plus dynamique dans son époque de premier plan que dans ses collaborations avec Coogler. Le montage de l'entraînement triomphant dans, lorsque Donnie a fait du jogging dans les rues de Philly flanqué de motards de terre à roues et d'une version contemporaine du thème emblématique; Ce moment de maladie dans le moment où le cadre de la caméra fait une inclinaison complète de 180 degrés alors qu'Erik se dirige vers le trône après avoir vaincu le roi T'Challa de Chadwick Boseman, donnant un coup de pied au troisième acte du film. Ce sont des signes de symbiose, dans lesquels un réalisateur comprend comment faire briller un artiste, et l'interprète renvoie la faveur. , La tentative oubliable de la Jordanie d'établir un autre personnage de franchise canonique, cette fois dans l'univers Tom Clancy, était trop générique pour utiliser efficacement ses principaux actifs: l'amabilité et la fanfaronnade. Et moins dit sur le Bland Bro Rom-Com et le mieux 2015. Lorsque Coogler et Jordan sont ensemble et enfermés, ils sont.
sert de nouveau test pour les deux. Sans une propriété intellectuelle familière, le public se révélera-t-il aux théâtres en fonction de la familiarité de son pedigree seul? Plus important encore – au moins pour ce critique – se demande comment leur partenariat créatif se manifeste dans un nouveau monde à l'écran. Et la réponse est: magnifiquement.
