Questlove groute 50 ans de succès musicaux «SNL» (et manquer)

Selon son propre compte, le musicien lauréat d'un Grammy et le chef d'orchestre de Roots Ahmir « Questlove » Thompson a été impliqué dans tous les rôle possibles – à l'exception de celui qu'il veut le plus.

« J'ai été une punchline sur la« mise à jour du week-end ». J'ai fait partie d'un croquis de Timothée Chalamet. « Je fais partie de cet écosystème presque à tous points de vue, mais la même façon que je veux être, qui est l'invité musical. … Les racines travaillent sur leur 17e album en ce moment, donc je m'accroche toujours à mon rêve. »

Maintenant, alors que le 50e anniversaire, Questlove a un nouveau documentaire, mettant en évidence les invités musicaux et les croquis de comédie musicale présentés au fil des décennies. est le travail d'un musicien et cinéaste de légumes qui se souvient d'avoir regardé le spectacle quand il était un enfant en grandissant à Philly.

« J'étais là depuis le tout, tout début », explique Questlove. « (Là) n'était rien de tel. Je sais que c'est le cliché que vous allez beaucoup entendre sur ce 50e anniversaire, mais il n'y avait vraiment rien de tel à la télévision. »

Un changement qu'il a remarqué au fil des ans, à la fois sur et encore, où il est chef d'orchestre, est que les invités musicaux d'aujourd'hui sont plus susceptibles d'être synchronisés que leurs prédécesseurs. Il l'appelle le «post-effet», par lequel les musiciens ressentent la pression de danser et de jouer parfaitement à chaque fois.

« L'effet est que cela doit être parfait », dit-il. « Et je suis en quelque sorte de l'école des verrues et tout. Comme, j'aime voir les verrues. J'adore voir les boutons, les erreurs. Pour moi, c'est la touche humaine. Et je pense que les gens doivent faire plus confiance. Mais, vous savez, les choses n'ont pas à être un filtre Instagram parfait 24/7. « 

Air frais, vie sournoise! (aka le fardeau du génie noir)


Points forts de l'interview

Sur le documentaire décrivant des choses qui ne vont pas ou non comme prévu

C'est la chose à propos d'un facteur de risque impliqué. Et généralement, cela commence par «non». Comme Eddie Murphy parle, je ne voulais pas faire de bain à remous avec James Brown. Justin Timberlake continue encore et encore sur l'essayage de convaincre Beyoncé de faire ce croquis de « dames célibataires ». Comme, tout commence (avec) «non». Et c'est, comme: « Wow, vous vous êtes presque dit de l'histoire. » Et j'essaie de faire en sorte que les gens dans l'esprit indiquent que, souvent, nous mettons dans notre propre tête pour pourquoi quelque chose ne fonctionnera pas. Et parfois, vous devez juste prendre un risque et vous ne savez jamais. Cela pourrait faire partie de la fibre américaine, l'histoire de celui-ci.

Sur un incident de 2004 dans lequel Ashlee Simpson Il a été démontré que les lèvres se synchronisaient sur

Ashlee Simpson avait un mal de gorge et était un peu incertain à propos de son chant, alors elle a opté pour les lèvres. Et son batteur, qui contrôle la musique, joue accidentellement la mauvaise chanson pour la deuxième chanson.

Ils auraient pu juste arrêter patiemment la chanson et recommencer comme si de rien ne se produisait. Mais elle fait tristement une danse étrange et court hors scène, un peu humiliée, et ils vont à la publicité. Il se trouve qu'Oz Rodriguez, mon co-directeur de ce documentaire, a déclaré qu'ils avaient également l'enregistrement audio de la salle de production, comme ce qui se passait à l'époque. Et pour moi, c'était tellement hilarant d'entendre les producteurs et les réalisateurs à l'intérieur de la salle de contrôle. Pour moi, cela ressemble à un tas d'adolescents qui ont volé la voiture de leurs parents à San Francisco et les freins donnent juste dans une colline de San Francisco en baisse de 100 mi / h. Comme, que faisons-nous? Oh non! Vous pouvez voir ce qui se passe sous le coffre. Et c'est, pour moi, la partie la plus fascinante de la façon dont cela peut se produire chaque semaine sans faute.

Sur l'introduction de l'Amérique au rap

est la première fois que l'Amérique et le monde pourront voir ce qu'est la culture du hip-hop. La toute première performance de rap à la télévision est lorsque Deborah Harry accueille la série en 1981 et apporte Funky 4 + 1.… Il y avait d'autres groupes populaires à l'époque, comme s'il y avait Grandmaster Flash et The Furious Five et The Sugarhill Gang, tous deux ( avec), comme, le platine frappe et les chansons réellement changeantes de musique et de culture à l'époque. Mais Elle a pris plaisir à ce groupe parce qu'elle était similaire à Blondie, un groupe qui avait une femme en tête. …

Pour moi, c'est une telle décision où ces 10 premières années, ils ne portaient pas qui est la personne la plus populaire à apporter des notes? Et c'était toujours comme le facteur cool, comme, qui est la personne la plus populaire maintenant? À qui est la personne sous cette personne à laquelle nous pourrions donner un coup de pouce? Et c'est comme un excellent exemple de la façon dont a toujours eu le doigt dans le pouls de qui est le prochain. Et en conséquence, viennent 20 ans plus tard, beaucoup de ces premiers actes… comme ils deviennent run-DMC avant que Run-DMC ne soit run-dmc ou qu'ils obtiennent Prince avant Prince . Beaucoup de ces risques qu'ils ont pris au cours des 10 à 15 premières années, ces gars-là finiront par être, comme les noms familiers et la fibre du courant dominant, deviendront le courant dominant, au lieu du métro. Donc, Deborah Harry utilise son pouvoir pour attirer l'attention sur une culture que personne ne savait comme ça est un moment primordial de l'effet et comment il construit la culture du divertissement américaine.

Sur la chanson thème non hummable

C'est la chanson thème la plus emblématique et indescriptible. Presque tout le samedi que les racines ne tournent pas et qu'ils enregistrent, je suis dans le public, je regarde, et cela, pour moi, est l'une des choses les plus humoristiques de tous les temps. Comme, vous le savez quand vous l'entendez, vous savez, c'est. C'est un sentiment. C'est presque comme si c'était le dernier thème qui offre un sentiment, mais pas de preuve. C'est comme essayer de mettre de l'eau dans votre poche ou quelque chose comme ça. C'est abondant, mais c'est ce que vous voulez qu'il soit. … J'admire le fait que pendant 50 ans, j'ai pu fournir un sentiment sans nécessairement des preuves mélodiques.

Sur les invités musicaux à être consommés avec des nerfs

Je suis vraiment grand sur la micro-méditation et je suis assis dans une pièce calme pour, comme, 10 minutes avant de continuer, car parfois vous devez simplement vous calmer afin que vous puissiez vraiment vous concentrer sur ce que vous avez à faire. Mais souvent, les artistes sont dans leur propre tête et ils se disent souvent de la magie, parce que lorsque vous vous inquiétez, vous priez presque pour que quelque chose de mal se produise – c'est ma définition de l'inquiétude. « J'espère que je ne gâche pas. » Vous dites essentiellement: « Hé, je voudrais gâcher », juste inconsciemment. Donc, en conséquence, la plupart des artistes se déclencheront, prendront leur temps, auront une heure de retard, auront deux heures de retard, ne se présenteront pas du tout, détournent leur carrière au nom de la peur. Et comme toujours, une fois que vous l'avez fait, c'est, comme, c'est tout? Pas grave. Mais j'y suis habitué, parce que je fais ça depuis quelques décennies. Souvent, je vais tirer un artiste sur le côté et être juste, comme: « Ok, je veux que tu écoutes ma voix. Je veux que tu inspire. Exhale. » Je le fais beaucoup pour eux, en particulier les nouveaux artistes qui sont nerveux et effrayés.