Au cours des 30 années qui ont suivi la sortie de, Pixar a établi des antécédents de production d'histoires appréciées par des critiques et du public. Mais soyons réels: il y a des hiérarchies distinctes dans ce catalogue, et beaucoup de gens ont des opinions fortes sur l'endroit où chacun de ces films pourrait tomber, surtout en ce qui concerne les suites. Nous avons donc récemment demandé à nos auditeurs d'aider à répondre à une question (peut-être) impossible: quel est le film Pixar?
Chaque participant n'a pu voter pour pas plus de trois films. Mal, nous savons; Appelez-nous juste l'empereur Zurg.
Ci-dessous, vous trouverez leurs 10 meilleurs choix, sur la base de plus de 2 500 voix. Quelques notes / mises en garde rapides: le vote a eu lieu avant la sortie de la dernière fonctionnalité de Pixar, donc cela n'a pas pris en compte ce classement, bien que vous puissiez entendre nos réflexions dans l'épisode du podcast sur ce film ici. Et sur les 28 caractéristiques que dans la course, tous les petits films étranges et étranges – 2022 – ont reçu au moins un vote. Il a notre pitié.
À l'infini et au-delà!
10 (2010)
De nombreux fans le prétendent comme le meilleur de la franchise, donc sa place dans le top 10 est presque une évidence. Cet acte final est un doozy émotionnel, notre cher gang obligé de compter avec leur propre mortalité face à un incinérateur à trésors. (Ou devrais-je dire, « Je vais … me voir sortir.) Et puis, bien sûr, il y a le beau adieu à Andy, le garçon qui a été le centre de leurs mondes, surtout Woody, depuis si longtemps, mais qui s'aventure maintenant à l'université. C'est une conclusion appropriée et magnifique à la série qui a tout commencé – ou du moins elle aurait dû l'être, si seulement Pixar ne voulait pas faire si bien de taper jusqu'à ce qu'il soit presque presque aride. (est prévu pour 2026.)
9. (2001)
Est-il blasphématoire de dire que je pense que cela devrait être classé plus haut? Eh bien, tant pis. Cela reste l'un des prémisses les plus richement conçues de Pixar à ce jour, et tout se réunit pour créer un monde vivant plein de personnages mémorables (Mike Wazowski!), Des gags de vue intelligents et une fin qui aurait pu être éloignant mais fera la fin même du cœur les plus iculaires. La façon dont le visage de Sully s'allume quand il revient à la porte du placard de la chambre de Boo et elle laisse échapper un « minou! » est ce dont les rêves sont faits. –
8 (2007)
Sur le papier, cela ne devrait pas fonctionner: un rat parisien avec un palais sophistiqué aide un restaurant à ordures à se lever à travers les rangs de la cuisine pour devenir un chef renommé. Mais cette prémisse bizarre rend les exploits créatifs du film encore plus impressionnants. Remy le rat est mignon et attachant! Vous ne pouvez pas vous empêcher de mettre de côté ces réflexes de bâillon et de root pour le petit gars. Et bien que ce soit l'un des nombreux films qui se penche un peu trop sur la représentation fortement peu flatteuse d'un critique, même je ne peux m'empêcher d'être ému au moment où le connaisseur de restauration impitoyable Anton Ego éprouve le pur et l'ecstasy alimenté par la nostalgie de ce repas Ratatouille, comme préparé par un rongeur épicuré. –
7 (2004)
Nous sommes au milieu d'une énorme vague de remakes en direct de classiques animés. Et si ces remakes nous ont appris une chose, c'est que l'animation peut permettre aux conteurs de travailler avec une efficacité remarquable: comparez simplement les temps de course de, disons, les deux versions de ou les deux versions de. That might provide one sense of what makes one of the best superhero movies ever made: It's not larded with confusing lore, clunky visual effects or overlong battle scenes, leaving writer-director Brad Bird to fill the screen with light-on-its-feet action, wild humor (« NO CAPES! ») and thoughtful commentary on how superheroes might struggle to balance heroism and supernatural abilities with the mundane realities of aging, assimilation and family vie.
5 (1995)
Obtient – et mérite – beaucoup de crédit pour la preuve de concept: c'est le succès massif qui a lancé Pixar en tant que phénomène mondial, a démontré la puissance et la possibilité d'une animation informatique, a introduit des personnages emblématiques tels que Woody et Buzz Lightyear, et a préparé le terrain pour certaines des meilleures séquences de l'histoire. Mais ce n'est pas seulement un jeu de modèles; C'est aussi un film autonome de dynamite, avec des performances chaleureuses et emblématiques (de Tom Hanks, Tim Allen, et al) et une histoire douce dans laquelle les jouets apprennent leur véritable objectif. Ces suites ont frappé si fort et abordent des thèmes aussi puissants, en partie parce qu'ils sont construits au sommet de certains des socons les plus puissants imaginables.
5 (2017)
Deux mots: « Souviens-toi de moi. » Et plus: tous les films de Pixar ont été sur les forces et les fissures dans les liens familiaux d'une manière ou d'une autre, mais la prise est sans doute l'exploration la plus complexe et la plus profonde par le studio du sujet. Cela fusionne doucement et de manière réfléchie la tradition mexicaine avec une intrigue qui remet en question les histoires que nous nous racontons et transmises à travers les générations. Visuellement, c'est un étonnant, en particulier le rendu de la terre colorée et électrisante des morts. Et bien sûr, il y a la musique, et le beau moment de Miguel avec Mama Coco près de la fin du film, qui rivalise avec la scène d'ouverture et le départ de Bing Bong en tant que Pixar Tearjerker ultime. –
4. (2009)
Après qu'un actualité à l'ancienne nous ait nourri quelques gros gorgés d'exposition, offre les plus grandes minutes de huit plus et demie dans l'histoire de Pixar: le raconté de deux histoires de vie entrelacées qui se déroulent comme un montage drôle, bon cœur, empathique, parfois déchirant. Dans une scène fréquemment sans paroles qui établit des personnalités différentes mais merveilleusement adaptées d'Ellie et Carl, le réalisateur Pete Docter supervise une classe de maître dans le développement du personnage, le score de film (par Michael Giacchino, qui a remporté à juste titre un Oscar), la mise en scène et la plantation de graines. Aussi Wild and Swashbuckling que ce soit, ce sont les rappels et les souvenirs d'Ellie – tous établis dans ces huit minutes et demie – qui donnent au film sa résonance. Et laissez-le à Pixar pour créer un doux chien de bande dessinée (oh, creusé…), puis lui écrire certaines des blagues les plus drôles et les plus citables.
3 et 3 (2003)
Un incontournable des cinémas, des joueurs de DVD et des salles d'émission télévisées, a coché chaque case lors de sa sortie en 2003: avec sa palette de couleurs floue et bleu profonde, c'est magnifique à regarder. Il regorge de blagues, d'action, de périls et de personnages latéraux drôles. Il est exquis, en particulier par les pistes Albert Brooks (en tant que Marlon) et Ellen DeGeneres (comme Dory, qui a obtenu sa propre suite 13 ans plus tard), comme tissés entre l'aventure sous-marine et les méditations anxieuses sur le chagrin, la parentalité, la responsabilité, le risque, la famille et la perte. Plus de deux décennies plus tard, il n'a pas vieilli par jour.
2 (2008)
C'était inévitable. Il a fait de nombreuses listes « meilleures » et « plus grandes », y compris le sondage 2012 du British Film Institute. Heck, il est même devenu la première fonctionnalité Pixar à entrer dans la collection de critères. Mais je suis désolé, les gens: cette séquence d'ouverture, étonnante, mais elle est une quantité astronomique de levage lourd ici. La baisse de la qualité pour le reste du film est choquante et, franchement, plus qu'un peu frustrant. L'adorable de Wall-E, cependant. –
1. (2015)
D'une part, les enjeux semblent relativement modestes: une fillette de 11 ans du nom de Riley prendra-t-elle une mauvaise décision à la suite du déménagement de sa famille? Mais sa vraie histoire ne concerne rien de moins que la vie de l'esprit – et les nombreux facteurs et émotions qui nous obligent non seulement à agir comme nous agissons, mais aussi à la façon dont nous ressentons. Amy Poehler dirige un casting brillant comme Joy, Phyllis Smith est une révélation en tant que tristesse, Richard Kind donne très probablement sa performance la plus gentille de Richard en tant que (sniffle) Bing Bong… tout le monde ici est grand. Mais ce qui perdure, c'est la clarté qu'elle est offerte à une génération d'enfants – et à leurs parents – de leur propre cerveau, et des emplois que nos nombreuses émotions sont là.
