ÉDIMBOURG — Depuis près d'un mois, Édimbourg est envahie par des artistes, des affiches, des salles combles — et des idées très étranges.
L'Edinburgh Fringe s'achève lundi, clôturant le festival des arts du spectacle d'un mois qui est devenu un terrain d'essai pour certaines des œuvres les plus risquées, les plus étranges et les plus originales du théâtre. Parfois, ces expériences échappent complètement au festival et deviennent des phénomènes culturels mondiaux. (Je te regarde, et .)
Cette année, plus de 4 200 spectacles ont eu lieu à Édimbourg, avec des artistes venus de 74 pays.
NPR a fait ses recherches – en parcourant environ 40 d’entre elles.
Cela signifiait tester le théâtre dans un sauna à 200 degrés Fahrenheit. Une comédie musicale sur un plug anal basé au Nebraska et portant un culte. Et des clowns. Tant de clowns. Un nombre surprenant (ou peut-être pas si surprenant ?) d'entre eux nus.
Vous ressentez déjà le FOMO ?
Nous avons rassemblé certaines des meilleures performances du Fringe de cette année qui se dirigent vers les États-Unis – ainsi que quelques autres qui valent la peine d'être gardées sur votre radar.
Trou!
Où: Horizons des dramaturges à New York
Quand : du 1er décembre 2026 au 10 janvier 2027
Garth, un prédicateur rural basé au Nebraska, se réveille un jour avec un avertissement de Dieu concernant une apocalypse imminente connue sous le nom de « La Grande Suceuse » qui risque d'envoyer sa congrégation « le cul en premier » dans l'espace pour brûler sur la face du soleil. La seule façon de se sauver est de porter des plugs anaux à tout moment. La prochaine chose que nous savons, c'est que Garth a commandé 8 000 plugs anaux en bois sur Amazon et, en fin de compte, il a été intelligent de le faire.
Êtes-vous arrivé jusqu'ici ? Bien.
Parce que ce qui semble être une prémisse absurde se transforme rapidement en une comédie musicale incroyablement charmante et étonnamment réfléchie, suivant le fils adolescent du pasteur, Luke, et son meilleur ami, Conor – tous deux enfermés et luttant pour trouver leur place – alors qu'ils s'échappent de leur petite ville conservatrice et se lancent dans un road trip de passage à l'âge adulte qui explore l'amitié, l'appartenance et les risques que nous prenons pour être nous-mêmes.
Jake Brasch et Nadja Leonhard-Hooper, les talentueux scénaristes et stars, font un travail remarquable en incarnant les nombreux personnages de la série, avec Brasch également aux claviers tandis que Leonhard-Hooper gère les effets sonores en utilisant une gamme impressionnante d'accessoires pour nous guider à travers chaque bruissement et whoosh. Si vous vous demandez comment tout cela se déroule, c'est en grande partie grâce à l'incroyable alchimie que les deux hommes partagent sur scène – vous pouvez dire qu'ils s'amusent, et d'après notre expérience, le public aussi.
Ville de Stamp
Où: La Maison de la Cloche à New York
Quand : 10 et 15 septembre
Zach Zucker, alias le mauvais garçon du clown, anime ce spectacle de variétés torride et énergique, construit autour d'un ensemble d'interprètes improvisateurs, légèrement maniaques et souvent très décalés.
Fraîchement sorti d'un spécial Netflix qui créé plus tôt ce mois-ciStamptown regorge d'un mélange vertigineux d'actes – pensez à des danseurs burlesques cracheurs de feu, à des acrobates aériens qui tournent au-dessus de vous et à certaines des comédies de clowns les plus pointues et les plus étranges du moment.
Est-ce que certains passages durent un peu trop longtemps ? Absolument. Zucker semble-t-il capable de virer dans n’importe quelle direction à tout moment ? Oui aussi. Mais c’est cette imprévisibilité qui est le problème. La moitié du plaisir est de ne jamais vraiment savoir où va le spectacle ensuite.
Elf Lyons est la femme à la limite
Où: Théâtre de Soho à New York
Quand: 24 septembre au 18 octobre
Elf Lyons n'est pas un nom connu aux États-Unis, mais nous espérons que cela changera avec son spectacle à couper le souffle, l'une des pièces les plus spectaculaires du Fringe de cette année.
Lyons, qui a débuté sa carrière dans le stand-up avant de suivre une formation de clown à l'École Philippe Gaulier en France, ouvre son spectacle en personnage, portant une perruque rouge et parlant avec un étrange accent médio-atlantique apparemment tout droit sorti du vieil Hollywood, traversant la scène sur la pointe des pieds. « Je suis une femme à la limite ! » crie-t-elle.
Pendant les dix premières minutes, le public semble un peu incertain de la direction que prend tout cela – quelque chose que Lyons est suffisamment conscient de lui-même pour aborder. Mais à la fin, nous comprenons toute la profondeur de ce qu’elle entend par être « à la limite ». Et mon garçon, est-ce quelque chose.
Alors que le personnage maniaque commence à s'effriter et que le vrai Lyon commence à percer, la série se révèle comme quelque chose de beaucoup plus vulnérable. Nous apprenons l'effondrement de ses fiançailles quelques jours seulement avant le jour de son mariage, le chagrin qui a suivi et la déception qui a suivi une brève liaison avec un homme anonyme de 40 ans qui semble penser qu'un nombre élevé de pas est un substitut adéquat à une véritable thérapie.
Lyons utilise son extraordinaire physique – se glissant entre une gamme d’accents, de mimes et une quantité infinie de gestes pour maintenir ensemble une pièce qui pourrait facilement s’effondrer.
À la fin, le public reste presque sans voix et pense encore à cette performance singulière et profondément originale bien après que Lyons ait quitté la scène.
La Chambre Noire de John Robertson
Où: PAX Ouest à Seattle et ASILE à New York
Quand : du 4 au 7 septembre (Seattle) et du 9 au 12 septembre (New York)
Les émissions interactives ont leur heure de gloire, mais le comédien australien John Robertson peut raisonnablement prétendre être arrivé tôt. est né en 2012, d'une routine comique de 5 minutes sur « à quel point les jeux vidéo étaient merdiques dans les années 1980 ».
Comme le raconte l'histoire, le public, une salle pleine de « nerds délicieux » — a commencé à jouer à un jeu qui n'existait pas. Plus de 3 000 émissions et un culte important plus tard, T est devenu un jeu vidéo d'action en direct, choisissez votre propre aventure, présidé par Robertson en tant qu'hôte obscène, impitoyable et incroyablement vif d'esprit.
Le principe est assez simple. Le public est littéralement enfermé dans une pièce sombre.
Il n’y a qu’un seul objectif : s’échapper.
Robertson sélectionne manuellement les membres du public et les oblige à choisir entre quatre options affichées à l'écran. Gagnez et vous recevrez 20 £ – et peut-être un sandwich provenant de l'un des chariots de collations du festival. Perdez, et tout le monde sait ce qui va suivre :
« Tu meurs, tu meurs! »
En cours de route, le public peut s'attendre à des tonnes d'humiliation, à de terribles deuxièmes prix et à la garantie que Robertson transformera le mauvais tour d'au moins une pauvre âme en plusieurs minutes de destruction publique désordonnée.
Garry Starr : Pingouins classiques
Où: Studio Vue Mer à New York
Quand : du 3 septembre au 4 octobre
Et si tous les livres étaient en réalité écrits par des pingouins ?
Telle a été l'inspiration pour l'étrange prémisse derrière l'émission à succès du clown australien Damien Warren-Smith.
Tout comme les pingouins, les livres sont sur le point de disparaître. Et notre protagoniste Garry Starr (oui, c'est Garry et Starr avec deux R), est déterminé à pouvoir sauver la littérature sur les pingouins en même temps. Sa solution est de parcourir une longue liste de Moby Dick ! Les Hauts de Hurlevent ! Le Petit Prince ! – le tout complètement nu, à l'exception d'une paire de nageoires de pingouin, d'un manteau de smoking et d'un haut-de-forme noir.
Pour y parvenir, Starr a besoin de beaucoup d’aide de la part du public – et remarquablement, ils sont plus que disposés à jouer le jeu.
Et cette volonté de jouer est vraiment le point important.
« Nous nous souvenons tous de ce que c'était de jouer quand on était enfant – d'être dans ce moment », dit Warren-Smith. Mais il nous arrive généralement à l’âge adulte quelque chose qui nous fait oublier.
L'objectif de Warren-Smith est d'amener le public à revenir à cet état de flux sans entrave. Ce qui est remarquable, c'est la rapidité avec laquelle les gens sont prêts à s'y rendre et les risques de plus en plus ridicules qu'ils sont prêts à prendre une fois que Starr leur a donné la permission de jouer à nouveau.
Et quelques-uns, nous l’espérons, arriveront de ce côté-ci de l’Atlantique…
Coco la tarte qui voyage dans le temps
Oh non, mes chéris !
Coconotre animatrice glamour et qui se décrit elle-même comme un « risque historique », a perdu l'une de ses boucles d'oreilles en perles et elle doit demander l'aide du public pour revenir sur ses pas.
Heureusement, Coco nous a réservé un Big Black Cab à décalage horaire. Ce qui suit est une aventure ridicule d'une heure à travers l'histoire, nous emmenant partout, du jardin d'Eden avec la copine de Coco, Eve, jusqu'à quelques mésaventures impliquant Napoléon. Une partie de l’histoire est factuelle. Une grande partie ne l’est pas. Tout cela est un bon moment garanti, grâce au charme impertinent, glamour et sans effort de Coco. Mesurant 6 pieds 7 pouces sans talons, elle ressemble un peu à la princesse Diana étirée dans des proportions improbables.
Coco est le fruit de l'imagination du comédien Max Norman, qui décrit le spectacle comme une « vengeance » contre sa mère artiste, qui le traînait dans les musées de la Tate lorsqu'il était enfant.
Norman, qui dirige également une multitude de tournées glorieusement divertissantes à travers Londres et au-delà, a construit ce spectacle autour de la même idée : même les éléments les plus arides de l'histoire deviennent beaucoup plus amusants lorsque tout le monde est invité à y participer.
Lors d'une récente tournée aux National Galleries of Scotland, Coco a fait galoper son public comme des chevaux d'une pièce à l'autre, s'effondrant mort sur le sol pendant une leçon d'histoire sur la chute des Jacobites – et – naturellement, s'arrêtant pour apprécier quelques renflements en cours de route.
C’est une histoire dépouillée de toute obligation de se comporter. On ne peut qu’espérer que Coco trouvera un jour un moyen d’amener son Big Black Cab aux États-Unis.
Jess Fuchs : sauvage
La bande dessinée australienne Jess Fuchs, 32 ans, affirme qu'elle n'est pas intéressée à apprendre des leçons.
« Vraiment, je suis juste là pour parler de conneries », dit-elle au public au début de son premier stand-up Fringe.
Il s’avère que Fuchs nous trompe, car ce qui suit est une heure de narration hilarante et bien conçue qui commence et se termine par une note hilarante sur le Titanic – une tragédie à laquelle Fuchs peut s’identifier pour des raisons qui deviendront claires à la fin.
Fuchs charme facilement le public avec ses observations approfondies sur les jolis privilèges, ses obsessions concernant son poids (avec la remarque d'un médecin selon laquelle Fuchs, une descendante de survivants de l'Holocauste, a un type de corps conçu pour « survivre à la guerre et à la famine ») et tout autour de la relativité.
EVITA AUSSI
Vous avez probablement entendu parler d'Evita Perón (et ce n'est pas grave si c'est seulement grâce à Andrew Lloyd Webber).
Mais qu’en est-il d’Isabel, la seconde épouse de l’ancien président argentin Juan Perón ?
Il s’avère que beaucoup de gens en Argentine ne se souviennent pas vraiment de qui elle était.
Rebecca Biscuit et Louise Mothersole, le duo derrière Sh!t Theatre, ont voulu savoir pourquoi – et comment – Isabel Péron a été effacée de l'histoire.
D’autant plus qu’elle est devenue l’une des premières femmes présidentes au monde, après avoir assumé le poste de son mari après sa mort en 1974 – jusqu’à un coup d’État militaire environ deux ans plus tard.
Ce qui suit est en partie une leçon d'histoire, en partie une enquête journalistique et une comédie musicale profondément nuancée et très drôle essayant d'aller au fond de tout cela.
Qui était Isabel Perón et pourquoi l’histoire a-t-elle choisi de l’oublier ? Que doit faire une femme pour qu’on se souvienne d’elle ?
Il y a bien sûr plus de questions que de réponses. Mais n’est-ce pas toujours le cas avec les histoires les plus fascinantes que l’histoire laisse derrière elle ?
