C'est une vérité insuffisamment reconnue que tout film de super-héros visant à la mise à la terre, à la granularité ou – frisson – la pertinence réelle échoue dans la tentative. En fait, tous les efforts pour combler la distance entre le monde des super-héros et le nôtre sert simplement à éclairer un projecteur dans le gouffre bâillonnant qui s'étend entre nous.
La mise à la terre a toujours été la mauvaise cible, un jeu de tasse, que votre personnage principal passe le film à sautant de grands bâtiments en un seul lien, à se détendre entre eux ou à couvent dans leurs ombres habillées comme un croisement entre un mammifère nocturne et un artiste trapèze goth.
Non, c'est une suspension volontaire de l'incrédulité qui est le véritable objectif. Heureusement, utilise des visuels brillants, de la rétine, des visuels rétro-futuristes, du complot de déchets et des performances pleinement engagées pour mettre l'incrédulité dans un cryoslem profond et sans rêve pour l'ensemble de ses cours d'exécution de moins de deux heures (!). Il laisse la mise à la terre bouder de façon grumeuse sur le sol où il appartient à l'attrait de l'attrait en flèche du cinéma de super-héros avec un engagement envers exactement le type d'échappement au niveau cosmique dont nous avons désespérément besoin en ce moment, car le monde réel n'a jamais prouvé plus de évasion.
Rétro-future, parfait
Bienvenue, amis, jusqu'en juillet 2025, l'été du super-héros ensoleillé. Il y a quelques semaines, James Gunn's a emmené le laveur d'apower dans l'univers DC, dissolvant les couches épaisses de crasse brune et de crasse gris qui s'étaient accroisées au fil des ans, pour révéler les couleurs primaires audacieuses dans lesquelles ses héros étaient à l'origine peints.
Quelque chose de similaire se passe comme ce sous-titre l'indique. Le monde de ce film n'est pas le coin familier de l'univers cinématographique Marvel où les héros échangent des plaisanteries sur les propriétés de la culture pop tout en se disputant les uns avec les autres et en combattant leurs démons intérieurs. (Plus tôt cette année, a clôturé le chapitre précédent de la MCU avec un méchant si sombre qu'il pouvait gérer un sujet brûlant; mec a littéralement envoyé des héros en honte en les piégeant dans leurs souvenirs les plus culptiaux.)
La Terre de ce film est alternative sur laquelle l'ère spatiale n'a jamais pris fin. C'est un monde moderne brillant et ébloui au soleil des années 60 et de style des années 60 des voitures volantes et des robots ménagères et des chapeaux de pilule et des trilet et des feuilles de voiture. Une grande partie du film se déroule dans et autour d'un Manhattan inquiétant, où les gratte-ciel plongent et planent autour d'un Times Square qui possède des téléviseurs géants de rayons cathodiques au lieu de panneaux d'affichage.
C'est-à-dire: l'ambiance, et surtout la conception de la production, est relevée directement des bandes dessinées des années 1960 – un montage d'ouverture fait référence à plusieurs des premières aventures de l'équipe, apportant la couverture de la vie glorieuse et ringard, tandis qu'un journal haletant vante le genre de victoires qui ne se produisent que dans les bandes dessinées de l'âge de l'argent (« ils ont battu le fantôme rouge et ses super-apaises! »).
Pas d'excuses
Et c'est ce qui est vraiment nouveau et bracement rafraîchissant, ici – cet enthousiasme doublant le matériel source de la bande dessinée dans toutes ses merveilleuses, joyeuses et aux yeux écarquillés. Les films précédents (comme la plupart du cinéma de super-héros de la dernière décennie) ont ressenti le besoin de tenir les éléments plus maladroits et plus enfantins des bandes dessinées à distance à la recherche d'une qualité ancrée qui, dans leur esprit, ferait appel à des adultes non liés à la banque.
Mais que se passe-t-il – à la fois ce film et demande – un tel retenue de nez performative a toujours été une idée stupide? Et si un film pouvait capturer et reproduire fidèlement le sentiment de joie et de promesse et les purs exploits de l'imagination que les bandes dessinées ont toujours offert aux lecteurs, au lieu de s'excuser pour eux et de travailler pour trouver des histoires et des personnages adjacents à la bande dessinée qui étaient plus, plus, plus?
Et si – à titre d'exemple – un film devait présenter un méchant cosmique comme Galactus, Devourer of Worlds, qui, dans les bandes dessinées, est un géant redoutable dans une jupe à la longueur du genou violette et un casque tunique de fourche tout à fait ridicule, et s'engage déjà dans le putain de morceau, déjà? Les fabricants de 2007 ont été volés. Oh, ils n'étaient que trop heureux d'établir Galactus comme une menace mondiale pour augmenter les enjeux de ce film, mais ont fini par le représenter comme une sorte de (vérifie les notes)… Irritable… Espace… (vérifie à nouveau les notes)… Cloud?
Dans, OG Galactus est bel et bien dans la maison, rempli de couvre-chefs de tuning (il est en train de reprendre le violet emblématique pour une tenue en pièces de machine de couleur charbonnière, mais la jupe le frappe toujours au bon endroit sur la cuisse). Et il regarde, eh bien…, qu'il soit assis sur son trône massif en train de réprimer le personnel (son héraut sur une planche de surf volante, joué par une Julia Garner électroplatée), grondant l'humanité dans les insectes de l'acteur Ralph Ineson, Basso-Profundo, « Croisant les insectes! » » Kaiju hautain, habillé notamment que vous ayez jamais vu. Imaginez si Godzilla parlait l'anglais de la reine et avait un bâton dans ses fesses. Que.
Quatre sur le sol
Face à un tel mal implacable, nous avons notre super-équipe titulaire, dont l'histoire d'origine, heureusement, se dégage efficacement dans ce montage d'ouverture susmentionné. Il y a Reed Richards (Pedro Pascal), un brillant scientifique avec un corps caoutchouté. Il y a sa femme Sue (Vanessa Kirby), qui peut se faire des champs invisibles et à force. Il y a le frère à la tête de Sue Johnny (Joseph Quinn), qui peut se transformer en flamme et voler. Et il y a Ben (Ebon Moss-Bachrach), un morceau humanoïde de roche orange super forte. (Les noms de code super alimentés individuels de l'équipe – Monsieur Fantastic, The Invisible Girl, The Human Torch and the Thing – ne se produisent jamais dans le dialogue du film, mais sont présentés en bonne place dans la couverture médiatique brillante des héros, ce qui semble approprié.)
Le film choisit de rendre les super-costumes de nos héros mâles en tant que pulls à rouleaux bleu céruléen, qui est un choix déroutant à la fois esthétiquement et pratiquement: les tricots semblent littéralement mal adaptés à Derring-do. Défendre la Terre est un entraînement; Qui parmi nous pourrait sauver le monde quand ils sont tous les deux en sueur? Qui le ferait?
Il s'agit toujours d'un film hollywoodien, donc des tentatives obstinées sont consciencieusement faites pour donner aux quatre personnages principaux un arc émotionnel, avec des résultats mitigés. Johnny peut prouver qu'il est plus qu'un simple Himo blonde en apportant des compétences linguistiques à porter sur le dilemme face au monde. Gruff Ben peut afficher son côté plus doux en flirtant avec ardente avec un professeur d'hébreu (un clignotement et vous-vous manquer Natasha Lyonne). Sue devient mère au cours du film, et juste au moment où cela menace de définir son personnage d'une manière décevante et régressive, elle peut faire un argument très important sur ce que la famille signifie (™) qui, bien que parfaitement efficace dans la réalité du film, ne conviendrait jamais dans un million d'années. (Voir ci-dessus, dans Re: Chasm, Yawing and: Forfredness, hors Recket of).
Mais c'est le film de Pedro Pascal, car il parvient à plomber des couches dans le personnage de notre chef d'équipe héroïque et à la mâchoire carrée Reed Richards que les acteurs précédents n'ont pas fait. Son anche est à la fois un héros déterminé à protéger l'humanité, et un nerd dont le cerveau se transforme sans cesse à travers les pires scénarios pour l'aider à le faire. C'est un catastrophiste optimiste, et c'est cette lutte intérieure compliquée qui définit le film.
Eh bien, cela, plus les glorieux visuels, qui représentent l'ingrédient clé, l'axe z, à l'attrait de ce film. Ils en font un film pour être issu et gêné. Ils construisent si efficacement un monde extérieur et entièrement distinct de la nôtre qu'ils garantissent à lui seul au film une durée de conservation prolongée.
Malgré le fait qui partage tellement d'ADN esthétique, le film de Gunn se déroule dans un délai de contemporain reconnaissable. En 10 ou 20 ans, son apparence et sa sensation (coiffures, mode, technologie) distribueront le public de ses événements, son immédiateté. Il deviendra une étape importante, une relique de son temps.
fait un terme à ce processus avec une conception de production qui le plonge fermement en dehors du temps. C'est déjà un monde lointain – intentionnellement – et il restera exactement cela pour toujours. Dans des décennies, il nous invitera toujours à nous échapper, à se réjouir de ses personnages plus grands que nature, de ses batailles intergalactiques et de ses moments d'héroïsme époustouflants – et, oui, dans sa mauvaise humeur bénigne, gagnante et bénie.
