Peu importe à quel point un couple est réel et véritablement amoureux, il est indéniable qu'une vérité essentielle est incontournable : les mariages sont un acte de performance. Quelles que soient les variations dans les détails de cette performance, les attentes existent et les surprises sont rares.
comprend cela et brise ces attentes avec un sens de l’humour pervers. La comédie intrigante et inquiétante du cinéaste Kristoffer Borgli traite, dans une certaine mesure, des tensions liées à la représentation d'un mariage et, plus particulièrement, de celle de la représentation relationnelle. Cela commence par une rencontre mignonne qui est moins mignonne qu’embarrassante, comme les hommes hétérosexuels peuvent si souvent l’être. Charlie (Robert Pattinson), un bel Britannique maladroit, élabore un scénario de légère tromperie pour draguer Emma (Zendaya), la belle Américaine livresque qu'il espionne dans un café de Cambridge, Massachusetts. Certains pourraient appeler cela un signal d’alarme relationnel, une base ténue sur laquelle tenter d’établir une connexion avec un étranger. (Un peu comme si vous mentiez sur votre taille sur une application de rencontres.)
Mais beaucoup de personnes en couple manquent les signaux d'alarme ou les ignorent complètement, et les séquences de montage percutantes et rythmées de Joshua Raymond Lee révèlent rapidement que quelque temps après ce flirt fabriqué dans un café, Emma et Charlie sont totalement amoureux et vont bientôt se marier.
Ou peut-être pas – il y a des drapeaux rouges, puis il y a quatre incendies d’alarme.
Lors d'une dernière séance de dégustation de menus avec leur traiteur de mariage – après avoir consommé des quantités exorbitantes d'alcool – Charlie et Emma sont entraînés dans une ronde de confession de la « pire chose (qu'ils ont) jamais faite », encouragés par leur témoin et demoiselle d'honneur, le couple marié Mike (Mamoudou Athie) et Rachel (Alana Haim). L'histoire de chaque personne est une variation unique de grimace allant d'égoïste à carrément cruelle, mais l'aveu d'Emma est à couper le souffle, pour le moins.
Quand elle avait 15 ans, dit-elle penaude, elle « a failli commettre une fusillade de masse ».
Oui, elle est sérieuse. Non, elle ne l'a pas fait. Mais maintenant, c'est au grand jour, s'attardant comme un nuage noir sur le sort de leur relation. Et les voilà, à quelques jours seulement de devoir exprimer leur amour envers leurs amis et leur famille venus de partout.
est le plus aigu lorsqu'il souligne les réactions différentes (et dans certains cas, absolument hypocrites) à cette période sombre du passé d'Emma tout en critiquant la dépendance unique de l'Amérique à la violence armée. (Borgli est norvégien.) Il tire une comédie intelligente de la panique intérieure de Charlie : alors que les deux hommes tentent de continuer à préparer leur mariage comme si de rien n'était (rencontres avec le photographe, le fleuriste, etc.), il cherche frénétiquement la trappe de secours. Soudainement, chaque petite chose mignonne ou sexy qu'Emma a faite tout au long de la relation est désormais présentée sous un jour sinistre, et Pattinson, comme d'habitude, joue le voyage émotionnel de son personnage jusqu'au bout lorsque cela est nécessaire, le rappelant si nécessaire.
La révélation choquante d'Emma respire le même air enfumé que la vidéo de 1997 de « Smack My B**** Up » de The Prodigy, qui a suscité l'indignation du public pour sa représentation à la première personne d'un effrayant, semblable à un bender, se déroulant au cours d'une soirée. Le « twist » à la fin de la vidéo est que la personne qui commet la débauche est en fait une femme plutôt qu'un homme.
Tout comme les amis du couple sont sidérés par le passé d'Emma, il est peu probable que quiconque tombe complètement froid devine que son secret le plus sombre est de s'identifier comme un tireur potentiel à l'école, il était une fois. Quelqu'un comme elle – une femme noire souple et mannequin qui ressemble en réalité à Zendaya – ne correspond pas au profil, n'a pas le courage de commettre une telle atrocité.
Statistiquement et culturellement parlant : c'est le comportement des garçons blancs.
Mais bien sûr, c'est le point. Borgli provoque en suggérant qu'il est possible que nous ayons tous en nous le courage de tuer, ou à tout le moins, que tout le monde puisse et ait ce que cela pourrait être de tuer. Il dresse un tableau convaincant de comment et pourquoi une enfant comme elle pourrait être conduite à la destruction, puis finalement abandonner ces sentiments, à travers des flashbacks sur le moi plus jeune et angoissé d'Emma, joué avec confiance par Jordyn Curet.
Une troisième prémisse ferroviaire comme celle-ci pourrait offrir à Zendaya une caractérisation riche et explosive, une opportunité d'explorer et d'exprimer la colère et la dépression d'une femme noire à travers les routes narratives les moins traversées. Mais il faut savoir que l'actrice et son équipe ont demandé à être prises en considération pour le rôle alors que le scénario faisait le tour ; Borgli ne l’a pas nécessairement conçu en pensant à elle ou à n’importe quelle actrice noire. En tant que tel, le rôle est frustrant et mal aligné avec le concept audacieux présenté par le film.
Emma est souvent vue à travers la perception choquée, mortifiée et finalement aplatissante de Charlie, avec peu de sa propre intériorité pour la contrer ou l'améliorer. Le scénario est quelque peu titillé par le caractère subversif de son genre (dans un montage, elle pose de manière séduisante dans leur lit, vêtue de lingerie et tenant un fusil dans ses bras) mais évite complètement les façons dont sa race pourrait prendre en compte ses angoisses et sa prise de décision. Cet évitement devient rapidement une évidence dans les projets de l'actrice ; Zendaya a plus à travailler avec Luca Guadagnino, même si elle aussi ne veut pas ou ne peut pas intégrer narrativement l'origine raciale de sa star de manière significative, à son détriment.
Mais même si la caractérisation d'Emma s'est déroulée entièrement dans les limites de l'imagination de plus en plus pénible de Charlie, manifestant ses pires craintes à propos de la personne qu'il pensait connaître et aimer, on pourrait quand même s'attendre à du mordant de la performance de l'actrice. Il y a des scintillements, mais cela ne semble pas suffisant.
En soi, manque de profondeur ; si vous voulez piquer l'ours, vous devriez devoir l'affronter. Et pourtant, en tant qu'expérience visuelle, c'est une aventure saisissante, surtout au niveau communautaire, offrant plus qu'assez de cartilage à mâcher longtemps après le générique.
