Enfant à Los Angeles, l'acteur primé des Oscars, Robert Redford, n'était pas un bon étudiant. Pendant les cours, il se souvient de regarder par la fenêtre et de tirer des images sous le bureau.
« Je n'apprenais pas la façon dont j'étais censé apprendre », a-t-il dit en 2013. « Je pense que j'ai réalisé que mon éducation allait se produire lorsque je suis sorti dans le monde et que je me suis engagé avec d'autres cultures, d'autres endroits, d'autres langues et que l'aventure d'exploration. »
Redford a vu l'université comme son billet de Los Angeles. « Je suis allé à l'université parce que c'était le Colorado, et c'était les montagnes, et à ce moment-là, j'ai réalisé que la nature allait être une grande partie de ma vie », dit-il.
Redford, décédé à son domicile de l'Utah le 16 septembre, a obtenu son rôle d'évasion dans l'Ouest de 1969, c'était un film de copain avec Paul Newman, et Redford n'a presque pas eu le rôle.
« En raison de la différence d'âge entre Paul et moi, qui était comme 12, 13 ans, et il était vraiment bien connu et je n'étais pas bien connu … Le studio ne voulait pas de moi », a rappelé Redford. « Quand j'ai rencontré Paul, il était très généreux, et il a dit: » Je le ferai avec Redford. » Je n'ai jamais oublié cela.
Redford a continué à apparaître dans plus de 80 films, y compris et mais il dit que la mise en scène, sur laquelle il s'est tourné en 1980, était un meilleur match pour sa sensibilité: « Je pense qu'il y a plus de lien en tant que réalisateur de ce que j'avais commencé dans la vie, ce qui était un artiste. »
En 1981, Redford a fondé le Sundance Institute, une fondation à but non lucratif consacrée au développement et à la promotion de films indépendants. « L'idée était d'amener ces cinéastes avec leur nouveau matériel et de les aider à se développer … », a expliqué Redford. « J'adore être là lorsque les laboratoires (Sundance) sont allumés parce que en retirant deux éléments du processus – compétition et argent – vous seriez étonné de ce que cela fait pour la condition de travail. »
Se souvient Redford avec trois interviews d'archives différentes, diffusées le 12 janvier 1998, 19 mai 1998 et 12 décembre 2013.
Points forts de l'interview
En venant d'une famille qui n'a pas parlé de perte
(I) Venez d'une famille sombre (qui) a émigré d'Irlande et d'Écosse: n'a pas beaucoup parlé; Vous ne vous plaignez pas beaucoup; Vous ne demandez rien; Vous portez le poids de tout ce qui vous arrive, et vous le faites avec Grace. Donc, quand ma mère avait des filles jumelles qui sont mortes (après la naissance), il n'y a pas eu de discussion à ce sujet.
Quand j'étais petit, j'étais très proche de mon oncle qui était dans la Seconde Guerre mondiale, et il était avec la troisième armée du général (George) Patton. Il était un interprète parce qu'il parlait couramment quatre langues. Je l'aimais beaucoup, et il le ferait, sur son congé, il venait jouer au baseball avec moi et ainsi de suite. Et puis il est parti à la guerre et a été tué dans la bataille du renflement. À sa mort, j'étais très proche de lui.
La façon dont la famille s'en est traitée – il n'a tout simplement pas été discuté. C'est arrivé, et vous n'avez pas posé beaucoup de questions. C'était ce que c'était. Je pense que cela a été en quelque sorte intégré à la structure familiale. … Il n'y avait pas de discussion à ce sujet, et tout le monde a continué.
Après être inspiré par le style de vie des musiciens de jazz et battre les poètes quand il était jeune
J'étais tout à fait un enfant frappé-dessus. Je n'ai pas été attiré par la convention et j'ai été gêné par les conventions dans lesquelles j'ai été contraint de vivre – dans ce genre d'environnement républicain dans le sud de la Californie où tout était parfait – le soleil brillait toujours. Et il me manquait quelque chose que j'ai trouvé dans ces deux mouvements. …
L'ingrédient essentiel pour moi était la liberté. Vous viviez dans une atmosphère d'après-guerre … Boom économique. … Je voulais juste sortir désespérément. Je ne voulais pas être à Los Angeles. Je ne voulais pas être chez moi. Ce n'était pas par manque d'amour ou quelque chose comme ça, je ne voulais tout simplement pas être là. Je voulais être ailleurs où quelque chose d'autre se passait. Et donc, le style de vie d'être sur la route ou d'être libre, la roue libre – était extrêmement attrayant pour moi parce que cela signifiait que j'aurais une licence. Si j'avais accroché cela, il y aurait une licence là-bas pour enfreindre les règles, ce qui était très attrayant pour moi.
Être connu pour être beau
L'une des choses qui a été bizarre est de vous voir caractérisée si souvent comme quelqu'un qui a l'air bien, qui a un look glamour ou qui fait appel physiquement. C'est bien, je ne suis pas mécontent de ça. Mais ce que j'ai vu se produire au fil du temps, c'est que (ce qui était) attirait l'attention.
Je voulais être bon dans mon métier, et donc je serais un acteur qui jouerait de nombreux types de rôles, ce que j'ai fait. J'ai joué aux tueurs, j'ai joué des violeurs, des personnages vraiment dérangés, mais la plupart des gens ne le savent pas, car c'était à la télévision. Alors soudain, vous vous voyez dans une catégorie glamour et vous dites: « Attendez une minute. » L'idée est que vous n'êtes pas tant un acteur, vous êtes juste quelqu'un qui a l'air bien. C'était toujours difficile pour moi, car j'ai toujours été fier de tout rôle que je jouais. Je serais ce personnage.
Lors de sa première fois, jouez et réalisant un film (dans le film de 1998)
Eh bien, c'était un peu différent parce qu'en tant qu'acteur, j'ai toujours apprécié de se perdre dans l'instant et d'être là dans l'espace dans lequel j'étais censé être en tant que personnage, avec la situation ou l'autre personne, et ne pas vraiment occuper mon esprit avec les trucs techniques qui l'entourent, comme la caméra, les lumières, etc. Je veux dire, j'en avais une certaine connaissance, bien sûr, mais je n'en ai pas fait une pratique de l'apprendre intensément pour que je puisse l'utiliser. …
En tant que réalisateur, … J'adore l'idée de prendre du recul et de regarder toute la toile et d'imaginer ce que j'allais assembler et comment et regarder les rythmes des acteurs parce que j'aime les acteurs. Et ces deux-là ne semblaient pas très bien se mélanger.
Donc, quand je l'ai fait (), j'avais de l'anxiété à ce sujet, une certaine conscience de soi à ce sujet. Ce n'était pas difficile. C'était épuisant à cause de devoir faire les deux choses, mais ce n'était pas difficile. C'était assez confortable quand je le faisais. Ce qui était inconfortable, c'est l'intermédiaire de devoir se diriger vers un moniteur, que je n'aime pas cette intrusion mécanique sur l'expérience – puis la regarder et la juger. C'était bizarre.
Sur la création du Sundance Institute et le Sundance Film Festival
Sundance est essentiellement un endroit. C'est une retraite où les histoires peuvent se retrouver, plutôt que d'être réduites à une motivation commerciale. Donc, c'est en quelque sorte l'endroit où il est. C'est une communauté pour les artistes.
Et puis avec ce succès a eu une nouvelle opportunité, à mesure que l'exposition augmentait, à mesure que le volume augmentait, il n'y avait aucune capacité proportionnelle à voir les lieux pour les films. Nous sommes donc allés dans la distribution avec la télévision par câble, car il y avait une sorte de faim sur le marché. Il n'y avait pas assez d'endroits pour que ces films soient exposés, donc très souvent ils étaient soit réduits à aller directement en vidéo, soit ils n'ont jamais été distribués.
En faisant des pauses entre les films
Résidence dans les montagnes où vous pouvez sortir dans la nature et vous déplacer ou voyager – quoi qu'il en soit, afin que vous puissiez vous éloigner de votre expérience. Je pense qu'il est très important de ne pas rester à traquer votre expérience – ne le suivez pas trop loin; Ne le suivez pas trop longtemps; Ne y faites pas beaucoup d'attention une fois que vous le remettez au public. C'est vraiment leur affaire. Ce n'est plus le mien.
