De gauche à droite, Rosario Dawson, Tiffany Haddish, LaKeith Stanfield et Owen Wilson dans
Après un voyage en famille à Disneyland l’année dernière, ma fille m’a dit que son manège préféré était le Haunted Mansion. C’est aussi depuis longtemps un de mes préférés, une oasis de plaisir effrayant et idiot dans le soi-disant endroit le plus heureux de la planète. Compte tenu de la popularité du manège depuis son ouverture en 1969, il n’est peut-être pas surprenant qu’il ait inspiré non pas un mais deux films Disney en direct. Aucun des deux films n’est particulièrement bon, bien que le nouveau, réalisé par le célèbre Justin Simien, soit au moins une amélioration par rapport au terrible véhicule d’Eddie Murphy de 2003.
Le toujours excellent LaKeith Stanfield joue le rôle d’un physicien de mauvaise humeur s’intéressant au paranormal. Il fait partie d’une équipe de chasseurs de fantômes amateurs qui enquêtent sur les événements étranges dans un manoir non loin de la Nouvelle-Orléans. Rosario Dawson joue un médecin qui a récemment emménagé dans la maison avec son fils de 9 ans. Et il y a Owen Wilson en prêtre sournois, Danny DeVito en professeur grincheux et Tiffany Haddish en médium maladroit.
a une intrigue occupée et oubliable qui existe principalement pour mettre en place tous les gags macabres dont vous vous souviendrez peut-être de la balade: l’armure de marche, l’orgue à tuyaux qui joue automatiquement, les murs et les peintures qui s’étirent mystérieusement comme de la tire.
National
Un parc d’attractions Haunted Mansion offre des cris d’été et des souvenirs inoubliables
Rien de tout cela n’est même effrayant à distance, ou censé être effrayant, ce qui est bien. C’est plus ennuyeux que rien de tout cela ne soit particulièrement drôle non plus. Et tandis que la maison est un morceau impressionnant de conception de production de toiles d’araignées et de chandeliers, Simien n’a pas compris comment lui donner une atmosphère véritablement atmosphérique.
La grâce salvatrice du film est la performance touchante de Stanfield en tant que gars dont l’intérêt pour le surnaturel s’avère être enraciné dans une perte personnelle. Je ne veux pas survendre ce film en suggérant qu’au fond c’est une histoire de chagrin, mais Stanfield est la seule chose qui me hante encore quelques jours plus tard.
Sophie Wilde dans
Si vous cherchez un film beaucoup, beaucoup plus effrayant sur la façon dont le chagrin peut ouvrir un portail entre les vivants et les morts, le nouveau choc australien est dans certaines salles cette semaine. Un favori critique au Festival du film de Sundance de cette année, il met en vedette la superbe nouvelle venue Sophie Wilde dans le rôle de Mia, une adolescente extravertie qui a récemment perdu sa mère.
Un soir, lors d’une fête avec ses amis, Mia se retrouve aspirée dans un jeu casse-cou impliquant une main coupée, embaumée et enfermée dans de la céramique. Cette main a apparemment appartenu à un mystique. Quiconque le saisit et dit « Parle-moi » peut conjurer l’esprit d’une personne décédée et l’inviter à posséder son corps – mais seulement pendant 90 secondes, max. Plus longtemps que cela, et l’esprit pourrait vouloir rester.
Les scènes de possession sont terriblement effrayantes, toutes les pupilles dilatées et le maquillage macabre. Mais c’est encore plus effrayant de voir l’effet de ce jeu sur Mia et ses amis, alors qu’ils commencent à se filmer dans leur état démoniaque et à publier les vidéos sur les réseaux sociaux. est le premier long métrage réalisé par Danny et Michael Philippou, frères jumeaux qui ont commencé à faire des courts métrages de comédie d’horreur pour YouTube, et ils ont eu une idée astucieuse en transformant cette activité paranormale en une sorte de drogue récréative. Mais le high s’estompe très vite une nuit, quand l’un des esprits à qui ils parlent prétend être la mère de Mia – un développement qui laisse Mia sous le choc et transforme ce jeu de société en cauchemar à part entière.
En tant que film d’horreur viscéral, peut être d’une efficacité impitoyable; même lors d’un deuxième visionnage, il y avait des scènes que je ne pouvais regarder qu’avec mes doigts. Les frères Philippou ont un sens aiguisé de l’artisanat, bien qu’ils ne contrôlent pas toujours leur récit, qui vacille parfois lorsque Mia elle-même commence à se défaire. Mais la performance de Wilde fait plus que combler le vide. Elle fait une grande reine des cris, mais elle met également en évidence le désespoir émotionnel de quelqu’un retenu captif par le chagrin. Le film prend quelque chose auquel la plupart d’entre nous peuvent s’identifier – ce que signifie perdre quelqu’un que vous aimez – et le pousse à sa conclusion la plus tordue.
