La cinéaste Shu Lea Cheang, 70 ans, était en route depuis environ deux semaines au cours d'un voyage d'un mois à travers les États-Unis lorsqu'elle a rencontré un journaliste à Ann Arbor avant la projection de son film expérimental de 1994.
« Lorsque le film est sorti, beaucoup de gens ne l'ont pas vraiment compris », a déclaré Cheang. Elle portait un pantalon orange vif et ses cheveux blancs étaient coupés près de son cuir chevelu.
n'est ni un film d'horreur ni un documentaire. Il s'agit d'un film expérimental, qui tire son nom de la décharge Fresh Kills de Staten Island qui, à son apogée, ramassait environ 29 000 tonnes de déchets chaque jour. L'immense décharge est maintenant un parc.
Le film a bien vieilli. Son histoire surréaliste, inspirée de la science-fiction, sur la pollution et les inégalités environnementales semble prémonitoire, et la vision du film d'une ville contaminée est cinglante, drôle et surréaliste. Les personnages incluent des mamans lesbiennes inquiètes, des éco-terroristes et de riches frères d'affaires qui grignotent des sushis qui rendent leur peau verte et éclatante.
De New York à Paris
Shu Lea Cheang est une artiste leader des nouveaux médias et du multimédia, qui a exposé dans des musées à travers le pays, notamment au Whitney Museum of American Art de New York et au Walker Art Center de Minneapolis. Elle a été la première à créer une œuvre d'art basée sur le Web pour le musée Guggenheim et a remporté le LG Guggenheim Award cette année.
Cheang a rejoint la scène théâtrale dynamique du centre-ville de New York dans les années 1980 après avoir quitté Taiwan. est rempli de plusieurs de ses visages, dont George C. Wolfe (ancien directeur artistique du Public Theatre) et Jessica Hagedorn, finaliste du National Book Award, qui a également écrit le scénario de Fresh Kill. La bande originale est de Vernon Reid, fondateur du groupe Living Colour. Les loyers à New York ont fait chuter Cheang, qui vit désormais à Paris bien qu'elle soit citoyenne américaine depuis des décennies.
Un film restauré
L'Université de New York, qui détient les archives de Cheang, a récemment restauré le film original en 35 mm.
C'est à ce moment-là que Cheang a décidé de faire un road trip avec son film, pour le projeter à travers le pays. « J’ai écrit à tous les cinémas dotés d’une capacité de projection en 35 mm », a-t-elle déclaré. « Tellement romantique, non? »
Jazz Jones, qui est l'un des deux jeunes cinéastes voyageant avec Cheang, l'a rencontrée l'année dernière lors d'un festival du film en Floride où il lui a vu pour la première fois un de ses films.
«J'étais juste comme, c'est vraiment fou. Je dois parler à cette femme », se souvient-il. « Et elle commence à parler de ce voyage et je lui dis : 'Puis-je être ton chauffeur ?' »
Jean-Paul Jones, qui accompagne également Cheang, est projectionniste en plus d'être cinéaste, une compétence utile lors d'un voyage où les copies du film sont remises et inspectées dans 21 salles en 33 jours. Les cinémas qui ont la capacité de projeter le film ont tendance à être parmi les plus beaux et les plus éclectiques du pays, notamment le Music Box Theatre de Chicago, le Harris Theatre de Pittsburgh et le Cine Athens en Géorgie.
Pendant leur voyage, Jones et Franklin tournent leur propre documentaire sur leur expérience, qui comprend jusqu'à présent des arrêts à Flint, dans le Michigan, pour discuter de la crise de l'eau avec les gens qui y vivent, ainsi qu'un détour pour déjeuner dans un restaurant haïtien à Springfield. , Ohio.
