Ceux d’entre nous qui aiment le travail du maître de l’anime Hayao Miyazaki ont heureusement appris à ne pas prendre trop au sérieux ses annonces de retraite. En 1997, il a affirmé que ce serait son dernier long métrage d’animation ; en 2001, il disait la même chose de son futur oscarisé, . Pourtant, il y avait un plus grand air de finalité en 2013, un drame triste d’amour et de perte qui ressemblait à un chant du cygne approprié.
Mais Miyazaki avait clairement plus à dire. Une décennie après, il revient avec, qui combine l’excitation d’une grande aventure d’enfant et le poids de la réflexion d’un homme plus âgé. Le garçon qui porte le titre est Mahito, 12 ans, que nous rencontrons pour la première fois lors d’une nuit fatidique de 1943. Les bombes tombent sur Tokyo et sa mère meurt tragiquement dans un incendie dans un hôpital. Un an plus tard, Mahito, toujours en deuil, déménage à la campagne avec son père, qui est sur le point d’épouser une femme nommée Natsuko.
Une partie de tout cela, mais pas la totalité, est tirée de la propre vie de Miyazaki. Alors que ses parents ont tous deux survécu à la guerre et vécu des décennies après, Miyazaki a parlé de ses souvenirs de fuite de Tokyo pendant la guerre alors qu’il n’était qu’un enfant. Son père dirigeait une entreprise qui fabriquait des pièces d’avion, une histoire que le père de Mahito partage également. Mais c’est à peu près aussi proche de la réalité que le film. S’il s’agit d’un autoportrait partiel, c’est aussi un fantasme séduisant, dans lequel le talent de Miyazaki pour les personnages merveilleux, les rebondissements déroutants de l’intrigue et les images magnifiques et grotesques sont exposés de manière inventive.
Alors qu’il explore sa nouvelle maison, Mahito fait la connaissance de sa future belle-mère et d’un groupe de mamies bavardes qui l’aident à prendre soin de lui et de la maison. Avec le temps, il croise également la route d’un mystérieux héron cendré qui ne cesse d’essayer d’attirer son attention, passant à un moment donné la tête par la fenêtre de sa chambre : « Votre présence est demandée », dit-il.
Le héron est exprimé par Robert Pattinson dans la version doublée en anglais, qui met également en vedette des acteurs tels que Christian Bale, Gemma Chan et Florence Pugh. Si vous le pouvez, je vous recommande cependant de rechercher la version sous-titrée en japonais. Mieux encore, voyez-les tous les deux ; L’histoire de Miyazaki est trop riche et étrange pour être digérée en une seule fois.
Dans l’une de ces transformations bizarres trop courantes dans le travail du cinéaste, le héron se révèle bientôt être un homme déguisé en aviaire. Il devient en quelque sorte un compagnon épineux de Mahito alors qu’ils voyagent dans un royaume surnaturel qui pourrait être situé au centre de la Terre, ou peut-être juste au cœur du subconscient de Miyazaki.
À un moment donné, Mahito rencontre une fille dont il se rend compte peu à peu qu’elle est une version plus jeune de sa mère. Il tombe sur un groupe de petites boules de poils souriantes et flottantes connues sous le nom de , qui sont si adorables qu’elles ont fait couiner de joie ma fille de 7 ans. En chemin, il est poursuivi par une armée menaçante de perruches vertes géantes ; S’il y a une règle de base dans , c’est qu’il ne faut clairement pas faire confiance aux oiseaux.
J’avoue que j’ai trouvé tout cela mystifiant lorsque je l’ai vu pour la première fois, et que cela ne m’aurait pas dérangé moins. Miyazaki n’a jamais été limité par la logique narrative, et ses images exercent ici leur propre attraction hypnotique et hallucinatoire. Mais il y a un indice sur la signification du film dans son titre original en langue japonaise : il partage ce titre avec un célèbre roman sur le passage à l’âge adulte de 1937 de Genzaburo Yoshino, dont une copie apparaît dans l’histoire comme un cadeau à Mahito de son défunt père. mère.
La question « Comment vivez-vous ? C’est celui auquel Mahito doit faire face alors qu’il fait face aux traumatismes et aux pertes du temps de guerre, et aussi alors qu’il forge un lien avec sa future belle-mère. Mais Miyazaki nous demande également comment vivre, comment dépasser notre propre désespoir et trouver un équilibre dans l’instabilité de la vie.
Au fil des années, ses films ont apporté leurs propres réponses pleines d’espoir : se déroulant dans des mondes ravagés par l’avidité, les conflits et la destruction de l’environnement, ils nous rappellent qu’il y a de la rédemption dans les actes de gentillesse et d’amour. C’est cette croyance sincère dans la possibilité du bien qui me ramène encore et encore au travail de Miyazaki – et qui constitue un ajout si puissant à son héritage.
