Il est devenu habituel de décrire un nouveau film de Wes Anderson comme « plus à la même chose », mais cela dit quelque chose sur la richesse de son imagination visuelle qu'il peut faire deux films dans à peu près la même époque qui ne se sent rien.
Le film précédent d'Anderson, était une magnifique ode chaleureusement nostalgique au sud-ouest américain des années 1950. Son nouveau film,, se déroule dans la même décennie, mais c'est une affaire plus froide et plus froide. Il suit un homme d'affaires obscène du nom d'Anatole « Zsa-Zsa » Korda, joué par un excellent Benicio del Toro.
Korda est le dernier des scélérats fringants d'Anderson: le Titan de l'industrie en tant qu'homme international du mystère. Il parcourt le monde en jets privés, gagnant de l'argent, des offres et des ennemis à chaque tour, et déstabilisant les gouvernements et exploitant des travailleurs locaux en cours de route.
Maintenant, Korda veut établir un héritage durable. Il prévoit de développer un projet d'infrastructure massif dans un endroit appelé Modern Greater Independent Phenicia. Pour réussir, Korda décide de se réconcilier avec sa fille éloignée, Liesl – elle est l'aînée de ses dix enfants – et de faire d'elle son héritier et son partenaire.
Liesl, jouée par une formidable Mia Threrapleton, n'est pas sûre qu'elle en veut une partie. Jeté dans un couvent à l'âge de 5 ans, elle est maintenant noviciate, et elle mérite des pratiques commerciales malhonnêtes de son père. De plus, il y a une rumeur qui se trouve il y a des années, Korda a tué la mère de Liesl.
Meurtre ou non, Korda s'intègre parfaitement à la galerie en constante expansion d'Anderson de mauvais papas, de Royal Tenenbaum à Steve Zissou. est une histoire de réconciliation, et donc LEESL va à contrecœur avec le plan de lièvre de Korda, en espérant qu'elle puisse faire du bien en cours de route. Mais ce ne sera pas facile.
Une grande partie du complot occupé et absurde suit Korda alors qu'il essaie d'obtenir divers associés et membres de la famille pour aider à financer son programme. Anderson, qui a écrit le script avec Roman Coppola, continue de nous mettre à jour sur le montant de chaque personnage: parfois, se sent dangereusement proche des devoirs de mathématiques.
Ce n'est pas difficile à suivre, surtout, surtout par rapport aux plus densément en couches. L'accord d'infrastructure est essentiellement une excuse pour que le réalisateur fasse autant de ses acteurs préférés que possible. Tom Hanks et Bryan Cranston jouent une paire d'hommes d'affaires qui aiment le basket-ball. Mathieu Amalric se présente en tant que propriétaire de la discothèque, Jeffrey Wright en tant que capitaine de mer. Et il y a aussi d'autres anciens Anderson dans le mélange, comme Bill Murray, Scarlett Johansson, Richard Ayoade et Hope Davis.
Les premiers-temps, cependant, font les impressions les plus fortes. Riz Ahmed joue un prince phénicien attachant, et Michael Cera est délicieux en tant qu'entomologiste norvégien ringard nommé Bjorn. Les performances les plus émouvantes proviennent de Threrapleton. Son Liesl a la possession de soi rayonnante de l'icône française Anna Karina, qui a donné l'une des grandes performances de tous les temps au classique de Jacques Rivette en 1966,
Bien que les films d'Anderson soient souvent imprégnés de thèmes de spiritualité, de moralité et de grâce, il engage rarement le sujet de la religion aussi directement qu'ici. D'une certaine manière, la relation père-fille est une métaphore de Dieu et de l'argent, dans laquelle la poursuite sans fin de Korda de la richesse continue de se heurter au fort sens de la foi et de la justice sociale de Liesl.
Peut se présenter comme un fabuleux morceau d'évasion stylisé, mais il est difficile de le regarder et de ne pas penser aux oligarques d'aujourd'hui. Le style d'Anderson est souvent décrit comme fantaisiste, mais ici, il a fait un film sur les caprices littéraux des magnats. Le film a ses touches visuelles signature, pleines de compositions symétriques et de textures et de détails exquis, mais il y a une froideur peu invitante dans les décotes elles-mêmes: la forteresse d'un homme riche, un tunnel ferroviaire à moitié construit, une discothèque sophistiquée mais sombre. C'est comme si nous voyions le camion de la richesse extrême.
À certains égards, c'est l'un des films plus sombres, plus sombres et plus violents d'Anderson. L'une des premières choses que nous voyons est un homme soufflé en deux par une bombe destinée à Korda, qui est la cible de multiples tentatives d'assassinat. Chaque fois qu'il est en danger, Korda dit: «Moi-même, je me sens très en sécurité», ce qui est à peine rassurant pour ceux qui l'entourent.
est bien conscient que des hommes comme Korda aggravent la vie de tous les autres, c'est pourquoi je me dérange toujours par la fin heureuse du film, qui, à la dernière minute, ingénie un changement de cœur. La conclusion dont Anderson nous laisse pourrait être lue, espérons-le, soit cyniquement: pour les Kordas « Zsa-Zsa » du monde, pour faire la bonne chose, pourrait bien nécessiter un acte de Dieu.
