Il n'y a peut-être qu'une seule chose plus subjective que de choisir la meilleure série à la télévision jusqu'à présent cette année: compter les meilleures performances de petit écran à ce jour en 2025.
C'est en partie parce que l'amour du public pour les performances individuelles peut être stimulé par de nombreux facteurs dont un acteur n'a pas beaucoup de contrôle, y compris une excellente écriture, une affection du public pour certains types de personnages, des réalisateurs éminents et le genre de timing de la culture pop chanceuse qui met les gens au centre du Zeitgeist tout comme pour offrir leur meilleur travail.
Pourtant, la télévision est un support qui consiste principalement à passer du temps avec des artistes et des personnages que vous trouvez convaincants, les accueillant dans votre maison – ou votre smartphone – avec une intimité différente des films sur un écran de théâtre géant. Et même si cela fait moins de cinq mois, la télévision cette année a été remplie de performances imposantes sur des programmes que vous pouvez toujours revenir en arrière et savourer, comme un bon livre a réussi une étagère de bibliothèque.
Donc, pour aider votre future visualisation, voici ma courte liste de qui a triomphé à l'écran jusqu'à présent cette année.
Tramell Tillman, (Apple TV +)
Même avant sa performance à couper le souffle dans la finale de la saison de cette année – menant une fanfare à travers un numéro musical inspiré de HBCU sérieusement dans les bureaux de Lumon Industries – Tillman a fait sa marque en tant que directeur dévoué du département Seth Milchick. Milchick a eu beaucoup de choses au cours de la deuxième saison de l'émission à l'intérieur de la culture d'entreprise culte de Lumon: la colère contre les humiliations constantes, la frustration face aux micro-agressions raciales bizarres, l'ambivalence sur certaines des actions extrêmes qu'il a dû commettre. Tout cela pour garder les employés de Lumon en ligne, dont les souvenirs de travail ont été « coupés » de leur vie familiale. Mais Tillman a souvent réussi à communiquer toute cette complexité avec peu de mots, des émotions jouant sur son visage car il semblait constamment reconsidérer si tout cela en valait la peine. Un fier homme noir aux prises avec le pire travail de gestion intermédiaire du monde.
Carrie Coon, (HBO)
Pour être honnête, je n'ai jamais été fan de, qui semble célébrer autant que la richesse critique avec ses histoires sinueuses de gens blancs privilégiés lors des escapades exotiques. Et je n'ai pas beaucoup acheté comment cela a résolu le scénario du personnage de Coon cette année – l'a amené à décider dans la finale de la saison que passer des vacances avec des amis toxiques, qui l'ont fait se sentir terrible de ses choix de vie, était en quelque sorte affirmant la vie. Mais j'apprécie comment Coon a livré le monologue qui a vendu cet arc aux téléspectateurs, disant à ses amis en larmes: « Nous avons commencé cette vie ensemble… Je vous regarde les gars et c'est significatif… Je suis juste heureux d'être à table. » C'était un exemple étonnant de la capacité d'un artiste à transformer une courbe de narration maladroite en une expérience cathartique avec une performance envoûtante.
Uzo Aduba, (Netflix)
Éloignez-vous Sherlock Holmes et Hercule Poirot; Cordelia Cupp, consultant Birder / Police, ardent est désormais l'un des détectives les plus convaincants de la fiction, grâce à la performance magnétique d'Aduba dans Whodunit de la Maison Blanche de Netflix. Le spectacle a été le coup surprise du printemps, utilisant un mystère entourant le meurtre de la tête Usher pour explorer la vie de ceux qui travaillent comme des femmes de chambre, des majordomes, des cuisiniers, des plombiers et plus au domicile du président. Le tour d'Aduba en tant que Cupp était le centre original et élégant pour une histoire qui a monté la ligne entre la comédie absurde et le mystère complexe, présentant une femme confiante qui résolve le crime en attendant avec impatience que tout le monde admette enfin qu'elle a toujours été la personne la plus intelligente dans la pièce.
Noah Wyle, (Max)
Les fans peuvent se fixer sur un moment voyant du 13e épisode du programme, lorsque le Dr Michael « Robby » de Wyle, Robinavitch, s'effondre dans une boule de larmes et de regretter après avoir échoué à sauver la vie d'un patient important. Mais en vérité, Wyle possédait à peu près toutes les scènes des premières minutes de cette série, qui propose des épisodes de 15 heures joués en temps réel couvrant un quart monstrueux de 15 heures dans une salle d'urgence à Pittsburgh. Alors que le personnel s'occupait de tout, de la naissance d'un enfant aux pertes d'un événement de tir de masse à proximité, Wyle a rapidement dépassé toutes les comparaisons avec ses séances bien connues des décennies plus tôt dans la distribution du drame populaire de NBC – présentant « le Dr Robby » comme une journée de travail les plus lourds et les plus difficiles.
Owen Cooper, (Netflix)
Ce spectacle a gagné des éloges pour beaucoup de choses – de sa technique de raconter chaque épisode dans un seul coup ininterrompu à son exploration de la culture incédente chez les garçons d'âge du secondaire et l'efficacité brûlante de l'acteur principal, co-créateur et co-scénariste, Stephen Graham. Mais c'est Cooper qui a scellé l'excellence de cette émission avec sa performance émotive et percolée en tant que Jamie Miller, un jeune homme accusé d'avoir assassiné une camarade de classe. (Graham joue son père, Eddie.) Dans le troisième épisode de l'émission, lorsque Jamie rencontre un psychologue légiste sept mois après le meurtre, Cooper rend magistralement les flips imprévisibles du jeune homme entre un charme cagey et une colère volatile, en particulier lorsqu'elle est interrogée sur ses sentiments pour les filles. Étant donné que Cooper n'avait aucune expérience d'acteur professionnel avant ce rôle, c'est un tour de force qui laisse votre bouche ouverte dans l'émerveillement et le cœur déchiré pour se sentir désolé pour Jamie ou le craindre. Ou les deux.
Catherine O'Hara, (HBO) et (Apple TV +)
Elle est une actrice comique imposante depuis ses jours au milieu des années 1970 et des années 80, craqueant avec des légendes comme Martin Short et Eugene Levy sur la série canadienne Cult Classic, également connue sous le nom de. Mais O'Hara a brillé plus récemment en tant qu'actrice de soutien puissante, prêtant une énergie fascinante et énervée aux rôles en tant que thérapeute post-apocalyptique dans HBO et un studio de cinéma déchu devenu producteur sur Apple TV +. Sur le drame zombie de HBO, elle est une figure ironiquement drôle et sans fioritures dans une histoire massivement sombre. Pour la satire hollywoodienne d'Apple TV +, elle est une joueuse bien compétente qui sait exactement comment la tête Matt Remick de Seth Rogen – le gars qui a pris son travail – l'est vraiment. Mais dans les deux rôles, elle est la combinaison parfaitement calibrée de drôle et dramatique requise pour faire briller les choses, témoignage de son statut en tant que l'un des meilleurs acteurs de l'entreprise.
